jueves, 17 de diciembre de 2015

ROCK ALEMÁN – ANTONIO DE MIGUEL (COLECCIÓN VIBRACIONES CUADERNOS DE ROCK 1978) (PDF)




REPOSICIÓN !!!!!

A petición de numerosos seguidores de este blog, repongo este libro que también significó mucho para los amantes de la música electrónica.

De la mano de mi bienamado Pablo Freire (Audionautas) me llegan los escaneos de esta excelsa obra que ha sido libro de cabecera de muchos de los aficionados a la música electrónica. ROCK ALEMÁN trata de relatar la historia de todos aquellos acontecimientos que cambiaron tantas cosas en Europa. Y es que Alemania fue la cuna de la nueva música europea, la revolución tecnológica que desarrolló el país germano fue la chispa que puso en marcha una nueva forma de entender la música moderna, el sintetizador se vistió de largo en un ambiente dominado, hasta el momento, por las guitarras y el rock convencional, alcanzando un protagonismo que lo convirtió en fuente de inspiración para las nuevas movidas musicales que se generalizaron por todo el continente. El mismo Ian Curtis, líder de Joy Division, les dijo a sus compañeros que escucharan a Kraftwerk, porque ellos eran la música del futuro.

En fin, creo que lo mejor es que le deis una buena lectura a este libro, tanto los que ya lo habéis leído como para los que acabais de conocerlo, porque sin duda alguna es una fuente de información excepcional que nos ha servido a muchos para comprender al 100% la historia reciente del medio musical electrónico.

Para terminar, quisiera hacer mención de la frase que inaugura este libro y que siempre la he llevado como insignia, y que hoy en día tiene más sentido que nunca:

“LA ELECTRÓNICA ES EL ARMA DE LOS ROBOTS; NO LA DEJÉIS EN MANOS DE LOS MEDIOCRES”.

Saludos a todos.

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martes, 8 de diciembre de 2015

IBÉRICO NÚM 1, FANZINE 1988 (PDF)



DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.

Número 1 de este fanzine lusitano nacido en 1988, cuyas digitalizaciones nos hizo llegar el amigo y seguidor RUI CARVALHEIRA. En este ejemplar encontramos material gráfico sobre MUSLIMGAUZE, IN THE NURSERY, FRONT LINE ASSEMBLY, BREATHLESS, ZERO KAMA, RED HOT CHILI PEPPERS... entre otras muchísimas cosas.

Disfrutadlo...


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domingo, 22 de noviembre de 2015

LA NUEVA MÚSICA, DEL INDUSTRIAL AL TECNO-POP (ADOLFO MARÍN - EDITORIAL TEOREMA 1984)



REPOSICIÓN !!!!

Como siempre intentando satisfacer todas las peticiones de los visitantes de estos blogs. Esta vez la petición ha venido de la mano de nuestro seguidor Silikon Answer para que repongamos "La Nueva Música, del Industrial al Tecno-pop", el libro que parió Adolfo Marín en 1984 y que ha sido una auténtica biblia para muchos de nosotros. Cuando lo compré en 1985, prometí que sería mi libro de cabecera en el resto de mis días y a día de hoy lo he cumplido: La Nueva Música sigue estando en mi mesilla de noche 27 años después.

Este libro significó dar a mi vida el sentido definitivo, dejando en niveles secundarios cualquier otra afición y dando a la música hecha con sintetizadores mi mayor dedicación hasta el día de hoy.

Yo empecé a conocer la música electrónica en 1978-1979, cuando solo contaba con 11-12 añitos, conociendo a Kraftwerk, Jarre, Vangelis, etc. hasta que en 1980-81, con el auge del Tecno-Pop me dí de bruces con la flor y nata de la electrónica no solo comercial sino también underground (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire....) Pero La Nueva Música añadió los datos que necesitaba para acabar de montar el hermoso puzzle que tenía entre manos, me ayudó a conocer músicos y grupos que no conocía y, sobretodo, me ayudó a poner las cosas en su sitio, destronando a muchos de mis ídolos hasta entonces para otorgar los tronos a los que realmente lo merecían. No en vano pasé de llevar la portada del Oxygene de Jarre en un lado de mi carpeta de estudiante y la de Spiral de Vangelis en el otro, a llevarla forrada de portadas de Conrad Schnitzler, Cabaret Voltaire, SPK, Aviador Dro, etc...

Le debo mucho a este libro y no pasa semana que no le haya echado algún que otro vistazo, y es por ello que poseo tres ejemplares de La Nueva Música, el primero de 1985 que está realmente hecho un cristo de lo mucho que lo sobé y dos ejemplares posteriores que conseguí en 1995 y en 2005 respectivamente, para mantenerlos en buenas condiciones. Fijaos: 1985... 1995... 2005... eso significa que en 2015 caerá en mis manos el cuarto ejemplar... quien sabe...

En fin, que lo disfruteis.



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lunes, 26 de octubre de 2015

IBÉRICO 0 FANZINE, 1988 (PDF)




DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.


El amigo Rui nos ha mandado tres números más de este magnífico fanzine portugués llamado IBÉRICO. Hace unos días os presentaba el número 3 y esta vez empezamos por el principio, es decir, por el número cero, con excelentes artículos sobre CURRENT 93, COIL, COCTEAU TWINS, NEGATIVLAND y un largo etcétera de notas sobre discos, publicaciones, etc...

Disfrutad...


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jueves, 22 de octubre de 2015

IBÉRICO 3 FANZINE, 1990 (PDF)



DEDICADO A RUI CARVALHEIRA.

El amigo y colaborador RUI CARVALHEIRA nos ha hecho llegar una compilación en forma de cassette titulada IBÉRICO que podéis encontrar en nuestro blog WET DREAMS. esta cassette acompañaba a un fanzine titulado IBÉRICO 3 que ponemos a vuestra disposición en éste, vuestro blog.

Disfrutad...


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sábado, 19 de septiembre de 2015

MICROSOUND (CURTIS ROADS) (MIT PRESS, MASSACHUSSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY, BOOK + CD, 2001) (PDF + FLAC)


He recibido una demanda de la DMCA sobre esta publicación, obligándome a compartirla sin los enlaces de descarga. Así que quien quiera leer este libro, ya sabe lo que tiene que hacer: comprarlo o... no... 

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR FLUXOR.

Hoy me ha llegado la digitalización completa de este libro /disco de la mano de FLUXOR, seguidor de este blog, al que le agradecemos de todo corazón su contribución.

Entremos en materia...

La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico.

El método sincrónico es aquél en que los granos son disparados a frecuencias más o menos regulares para producir sonidos con un periodo de altura particular. Por su parte, el método asincrónico genera aleatoriamente las distancias entre los granos para producir una nube sonora.

El resto, os lo explica CURTIS ROADS en este excelente libro-disco.

Disfrutad...




jueves, 17 de septiembre de 2015

MARK JENKINS - ANALOG SYNTHESIZERS (FOCAL PRESS 2007) (PDF)



DEDICADO A FRANCO VILLANUEVA.

El amigo y seguidor FRANCO VILLANUEVA me ha hecho llegar la versión PDF de este excelente libro, una perfecta guía para entender y disfrutar los sintetizadores analógicos. Un libro que, a la vez, sirve de guía para posibles compradores, ya que detalla los potenciales de varios modelos y fabricantes. Una publicación, en resumen, que no debe ser pasada por alto por ningún aficionado al medio musical electrónico.

Disfrutad...


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sábado, 15 de agosto de 2015

DWYER TERENCE: COMPOSING WITH TAPE RECORDERS (MUSIQUE CONCRETE FOR BEGINNERS) (1971)




DEDICADO A MI AMIGA Y SEGUIDORA CLARA DE ASÍS.


Hace unos días, Clara de Asís me sorprendía en Facebook haciéndome entrega del pdf de este libro, que desde ahora reposará en las estanterías virtuales de esta biblioteca llamada EX LIBRIS. Desde aquí el máximo reconocimiento y agradecimiento a Clara por esta magnífica aportación.

Este libro es una buena introducción a la filosofía y la técnica de la música concreta, al collage sónico y al arte sonoro en general. El autor se inspira en la recomendación de escuchar todo tipo de sonidos para combinarlos y conseguir sonoridades nuevas. El libro puede parecer un poco obsoleto hoy en día en que cualquier persona puede combinar sonidos y realizar collages sonoros con la ayuda de la informática, pero toda técnica tiene su historia y su árbol genealógico que debe ser divulgado para entenderla en toda su extensión. 

En 1971, año en que apareció esta obra, todo se hacía a mano, cortando y pegando cintas, utilizando para ello los mayores adelantos tecnológicos existentes. Esta técnica es el génesis de muchas de las cosas que ocurrieron en el mundo del Medio Musical Electrónico y en otros planos sonoros paralelos, por lo tanto, CLARA DE ASÍS y un servidor creemos que este libro no debe faltar en éste, vuestro blog.

Disfrutad...



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viernes, 7 de agosto de 2015

THE SAN FRANCISCO TAPE MUSIC CENTER (1960'S COUNTERCULTURE AND THE AVANT-GARDE)



DEDICADO A DOS PERSONAS: 

- EN PRIMER LUGAR A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

- EN SEGUNDO LUGAR A MI AMIGO Y HERMANO SÓNICO ANTONIO L. GUILLÉN POR HABER REDACTADO EL ESCRITO SOBRE ESTE LIBRO.

Os dejo con las palabras que Antonio Luís Guillén ha querido dedicar a este libro:


San Francisco es un límite. Una frontera cognitiva que mira a Oriente. Como nuestras Alcazabas sureñas mirando hacia África, las mil rampas de Frisco se derraman hacia la Raga. Simultaneidad de Chinatown, ciudad abierta al cielo, beatífico camino: anarquismo shaolín en las cejas agudamente arqueadas de Kenneth Rethrox.  En un obscuro sótano de la calle Divisadero Pauline, Morton y Ramón, moreno, joven, e hijo de escritor español, palpan la sistemática del éxtasis eléctrico. Cuando solo instituciones potentadas económicas podía proveer los materiales, en los tempranos 60s las manos jóvenes de estos amigos construyeron la Morada abierta a la luz sonora, con el único compromiso de explorar y ofrecer los frutos de la exploración. La semilla de este espíritu explorador fue el discreto aquelarre improvisador de KPFA en los 50s : estudiantes de la academia que toman la tangente,como Morton Subotnick, Loren Rush, Pauline Oliveros y Terry Riley (que marcha entonces a París para bañarse en el jazz,  y malvivir, regresando con el minimalismo en la maleta, para estrenarlo en C en aquel sótano: para bautizarlo en el San Francisco Tape Music Center). Sótano abierto hacia la Ciudad, que asciende desde lo obscuro hacia la luz, magnetizando hacia el templo a un viejo Cage y un joven Reich…a un joven  La Monte.

En la propia nube Acuario de la atmósfera franciscana, ante la necesidad de desborde de una Ciudad en pálpito, los amigos son llamados a disolverse en la paz Pacífica, se derraman de Telegraph Hill al Ganges. Explotan entonces las fronteras que levantan las instituciones electroacústicas, y la exploración llega al happening, al be-inn: sin solución de continuidad Buchla y Kesey están copulando frente al sol, que ya es Dios Sol. Explota la inauguración sinestésica, guerreros de luz como Tony Martin, Maginnis y Elías Romero, luz intoxicada de Canyon Cinema, conciencia simultánea, que es Ser Consciente; con tal radicalidad que la palabra Intermedia de Higgins germina más allá de la palabra, del cacahuete artístico, para crecer en la vida de la Ciudad, para todos los ciudadanos: derecho al voto derrotado por el derecho al Arrobo. Desde aquel sótano, la semilla crece regada por el microclima unitivo del corazón abierto de los hippies de antes de Monterrey, por ríos preparados para la Experiencia. Sedientos de Ahora.

Ramón Sender saludó substancias que desbordaban la conciencia más allá del Ganges, hacia la Ciudad Celeste, caminando hacia Sonoma. Más tarde, en Oakland, el experimento queda confinado en la sobria institución universitaria;  sólo queda Pauline. Pero la Interzona ya había sido conjurada: la mutación nos inspira. Los muros la delimitaron…pero constitutivamente la Interzona puede volverlos a hacer caer, eternamente resucitando en rizoma de Moradas Sónicas.

El libro que os presentamos hoy narra cada segundo de esta Fuga Histórica de la Música Electrónica y el Arte Intermedia….con dos grandes virtudes. David Bernstein entra en cada detalle del cómo sucedió (en este sentido , es propiamente un manual de fabricación de espacios autónomos de experimentación anartista). Así mismo, dejar hablar a los demiurgos con  naturalidad en entrevistas enriquecedoras, que parecen realizadas desde el sótano germinador, con el codo apoyado en el…Buchla.

Disfrútenlo; pero sobre todo: lleven el éxtasis a cabo es su propia ciudad. Gracias.


Pues eso, disfrutad...



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domingo, 26 de julio de 2015

ANALOG DAYS - THE INVENTION AND IMPACT OF THE MOOG SYNTHESIZER (TREVOR PINCH & FRANK TROCCO (HARWARD UNIVERSITY PRESS, 2002) (PDF)




DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Mi hermano sónico Antonio Luís Guillén me prestó, hace aproximadamente un mes este maravilloso libro, uno de los más importantes que se han escrito sobre el sintetizador MOOG y todo su entorno.

Analog Days constituye cuando menos un libro sugestivo para el campo del estudio del Medio Musical Electrónico, aunque su novedad radica en la libertad con la cual los autores han reconstruido una rica historia que enhebra lo tecnológico y lo cultural sin abusar del lenguaje académico. En este sentido, es un libro que puede apelar a músicos, sociólogos, historiadores de la cultura o simplemente fanáticos de la música electrónica. 

En este libro, Pinch y Trocco se concentran en profundizar el estudio de la co-construcción de tecnología, cultura y sociedad siguiendo la historia del sintetizador electrónico. El sintetizador es un novedoso instrumento musical (según los autores “uno de esos raros momentos de la cultura musical, cuando algo genuinamente nuevo aparece”) cuyas innovaciones clave son el uso de controladores de voltaje para regular la intensidad del sonido, osciloscopios, filtros de sonido y formas de controlar el sonido como perillas, cables o teclas. Dentro de esta trayectoria, el Moog constituye un caso especial, tanto por el inusual carisma de su creador como por el relativo éxito que obtuvieron los sintetizadores Moog en una influyente generación de músicos.


Uno de los puntos más interesantes del texto es el análisis de las dificultades creadas en el momento de describir la música del sintetizador, las formas de usarlo y, los modos de reconocimiento de las personas que lo utilizaban. Si las primeras personas que escucharon el sintentizador Moog se preguntaron qué era esa “extraña mierda” (weird shit); con el correr del tiempo los músicos necesitaron crear un nuevo lenguaje para denominar aquello que estaban creando. El problema para nombrar a los músicos es otra constante (y esto no es un dato menor, ya que se relaciona con discusiones sobre la propiedad intelectual de la música). Al principio no se los consideraba músicos sino “técnicos” en sonido. La lucha por el reconocimiento del instrumento se encuentra profundamente enlazada con el reconocimiento de la música electrónica y de los músicos en medio de la batalla cultural de las décadas de 1960 y 1970. Estas controversias no se encuentran separadas de la disputa por la forma o el uso del artefacto. Al contrario, forman parte de la construcción de su funcionamiento. Algo similar ocurre con la transformación sexual del músico Walter Carlos en Wendy Carlos durante el éxito de Swiched-on-Bach 2 o con el enamoramiento de la artista Suzanne Cianni con su sintetizador Buchla 200 (durante un tiempo, el sintetizador fue su única forma de compañía). Estos artistas resignificaban el sintetizador de acuerdo con los valores contraculturales de la época, transformándolo así en un instrumento de liberación sexual y política. 

La operación que Pinch y Trocco describen es llamativa, no sólo porque cuentan sin inhibiciones la compleja relación hombre-máquina, sino principalmente porque descentran el uso y las significaciones otorgadas al artefacto durante el momento de clausura del significado. El significado y el diseño del artefacto se convierten, de esta forma, en el resultado de una micropolítica semiótico-material que busca al mismo tiempo construir y dar nombre a nuevas relaciones, nuevos sonidos y nuevas subjetividades.

En suma, Analog Days constituye un buen ejemplo de cómo se puede estudiar el interminable juego de luchas y negociaciones que construyen artefactos al mismo tiempo que subjetividades y cultura. Pero principalmente, es un ejemplo de cómo es posible contar de manera agradable las historias de los artefactos tecnológicos sin dejar de experimentar teóricamente.

Disfrutad de esta obra.






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domingo, 19 de abril de 2015

PAULINE OLIVEROS - DEEP LISTENING: A COMPOSER'S SOUND PRACTICE (DEEP LISTENING PUBLICATIONS 2005)



DEDICADO A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

Aprovechando el post que colgué ayer con la obra de PAULINE OLIVEROS, aportada por mi amigo y colaborador GRAN VIERNES, seguimos hablando de esta gran pionera, aunque esta vez en formato libro, aportado por el mismo amigo, al que desde aquí agradecemos infinitamente su colaboración.

Este libro es una emocionante guía para conocer las diferentes formas de crear y escuchar sonido. Ofrece una perspectiva única para artistas, estudiantes, maestros, meditadores y cualquier persona interesada en cómo la conciencia puede ser alterada por una profunda atención al entorno sonoro. Esta obra es una guía práctica creada por la compositora Pauline Oliveros con el fin de mejorar nuestra forma de crear Arte Sonoro, así como también enseñar a saber escuchar y a entender las "otras músicas". Pauline imparte esta práctica en todo el mundo en talleres con su innovador método de clases de escucha profunda del Instituto Politécnico Rensselaer y Mills College, Con este método de escucha profunda, consigue que muchos profanos puedan disfrutar de músicas complejas y convertirlas en accesibles para sus oídos y sus cerebros, aplicando tan sólo un mínimo de interés en lo que se propone escuchar.

Oliveros es reconocida como una pionera en la música electrónica y una líder en la música contemporánea como compositora, intérprete, educadora y autora. Sus obras se llevan a cabo a nivel internacional y sus actuaciones de improvisación se documentan ampliamente en grabaciones, en la literatura y en webs en todo el mundo.

Disfrutad...



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sábado, 28 de febrero de 2015

ELECTRONIC COTTAGE - ISSUE Nº 1 (ABRIL 1989)



Electronic Cottage fue una revista estadounidense que difundió el fenómeno de la cultura DIY aplicada al mundo del cassette y dentro del mundo de la música electrónica experimental, industrial noise, etc... Se lanzaron seis números entre los años 1989 a 1991 y Hal McGee fue redactor y editor de la revista.

Electronic Cottage fue la única revista de los USA dedicada exclusivamente a la escena de la música electrónica grabada con medios caseros. Se hizo hincapié en su aspecto comunicativo, con direcciones de correo incluidas en la revista, así como una amplia información para introducir a sus lectores en las obras de nuevos artistas sonoros con el objetivo de hacer más fácil la interacción creativa entre artista y oyente.

Durante la vida de esta revista, se editaron tres cassettes producidos por Hal McGee en asociación con su revista electrónica Cottage. Se incluyeron varias piezas de música electrónica experimental, "spoken-word", dark noise, música incidental, ambient, collage, psicodelia, música industrial, pop y rock experimental...

Mi compañera de blog MORS MEA me ha conseguido los dos primeros números de esta maravillosa revista y, a través de Soulseek he conseguido el tercero. Junto con otros amicgos y colaboradores estamos intentando localizar el resto de números y recopilaciónes, pero si algun@ de vosotr@s tiene este material, le agradeceremos que nos lo comunique.

De momento disfrutad con este primer número de abril de 1989 y con la recopilación que podéis encontrar en el blog WET DREAMS.


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