viernes, 3 de marzo de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 4 (AGOSTO - DICIEMBRE DE 1984)


Aquí tenéis otra entrega del fanzine Syntorama. En este número 4 encontramos artículos sobre Tim Blake, Irmin Schmidt, Robert Fripp, Michael Garrison, Throbbing Gristle... y un artículo sobre el XIX Festival de jazz de Donosti (!!!) También encontramos un artículo sobre Jean Michel Jarre... sí, aquel señor que creíamos que tocaba en directo... Pero bueno, en aquellos años éramos adolescentes y el hecho de ver a Jarre con sus sintetizadores en acción todavía nos hacía babear.

En fin, que disfruteis de este número 4 de Syntorama, por cierto, último número de 1984.

Saludos a tod@s.

SYNTORAMA NÚM 4

jueves, 23 de febrero de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 3 (JUNIO - JULIO DE 1984)


Aquí estoy de nuevo, esta vez con el tercer número del fanzine Syntorama. En esta ocasión nos brindan excelentes artículos sobre Tuxedomoon, Ash Ra Temple, Holger Czukay y King Crimson, aparte de las habituales secciones de novedades en las que, entre otros, hablan de Einsturzende Neubauten.

Si hay algo que me chiflaba de aquel fanzine es que no se cortaban a la hora de incluir en un mismo número artículos sobre auténticas vacas sagradas de la electrónica como Schulze o Ash Ra Temple, a la vez que te metían escritos sobre grupos industriales, progresivos o tecnos, eso es lo que hacía grande a esa publicación, que no se ceñían a una corriente o estilo determinado dentro de la electrónica. Supongo que será por estos detalles por lo que está considerado un fanzine de culto entre los aficionados.

Venga, a disfrutar de este Syntorama número 3.

Saludos a todos.

SYNTORAMA NÚM 3

domingo, 12 de febrero de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 2 (ABRIL - MAYO DE 1984)


Hoy os presento el número 2 de este magnífico fanzine donostiarra. Fechado entre abril y mayo de 1984, nos ofrece una magna muestra de lo que pasaba en aquellos años por los oídos de aquellos aficionados. Desde Yello a Edgar Froese, pasando por Neu!, Kraftwerk o Cabaret Voltaire, diferentes formas de música electrónica, diversas formas de entender una misma idea pero siempre con el denominador común de la calidad y el savoir-faire indiscutibles de unos héroes que, entre cables, teclados y sonidos sintéticos, nos hicieron soñar en aquellos años de adolescencia y que aún ahora nos siguen haciendo gozar pese al paso del tiempo.

No creo que encontremos nuevos datos que no conozcamos sobre los grupos y músicos tratados en estos fanzines, pero si de algo podemos estar seguros es de que cualquier texto que nos hable de ellos nos hará vibrar y nos llevará por unos instantes a aquellos tiempos en los que uno decía orgulloso que le gustaba LA MÚSICA ELECTRÓNICA. Supongo que muchos entenderéis el sentido de mis palabras.

Sin más, os dejo con este segundo número de Syntorama, esperando que os deleite y que agradezcais, como yo, a Xabier Lazcano por haberme hecho llegar este magno material.

Un abrazo a todos.

SYNTORAMA NÚM 2

domingo, 5 de febrero de 2017

SYNTORAMA NÚMERO 1 (FEBRERO - MARZO DE 1984)


Con este primer número de SYNTORAMA, iniciaba un servidor sus andanzas en este blog EX LIBRIS, dedicado a la parte gráfica y documental del medio musical electrónico. Casi siete años han pasado ya desde que en aquel julio de 2010 compartiera con vosotros este glorioso fanzine al que tanto y tant@s le debemos, por lo tanto y, gracias a la petición de una seguidora, volvemos a subir el material de SYNTORAMA que se perdió en los abismos internáuticos después del holocausto que sufrimos con la destrucción del servidor Megaupload.

Se trata de uno de los fanzines dedicados a la música electrónica que más difusión tuvo en los 80 dentro de los círculos electrónico-musicales underground, que junto con el célebre Cloruro Sónico daban la información sobre música electrónica que los grandes medios no difundían. Apareció en marzo de 1984 de la mano de unos aficionados de Rentería (Guipúzcoa)y ya desde el primer número se vislumbraba no sólo el enorme conocimiento sobre el medio musical electrónico, sino la gran voluntad de querer abarcar la máxima información posible, con un rigor y una sobriedad casi profesionales, a pesar de contar con medios precarios, como todos los fanzines de la época. También tenían una emisora de radio, Radio Syntorama, con el mismo contenido y finalidad.

En este primer número que os presento todavía acusan un poco de falta de calidad en cuanto al montaje y la maquetación, pero leyéndolo nos damos cuenta de la buena madera que conformaba el equipo.

Actualmente, Syntorama es una web-zine (o fan-web como algunos lo llaman) que desgraciadamente ha abandonado por completo el espíritu que la iluminó en sus primeros años y que se ha decantado por lo que ellos llaman "nuevas músicas" pero que bajo mi humilde punto de vista no es más que new age folklórica. Es una pena que una publicación tan pionera en su momento y tan transgresora, haya terminado abonando terrenos comerciales... Pero en fin, cada cual sabe lo que hace y lo que quiere.

Por mi parte voy a compartir, en lo sucesivo, los 20 primeros números del fanzine SYNTORAMA, que son los que conservan esa esencia innovadora y rompedora que caracterizó a esta publicación. Decir que los números 2 al 20 me los envió el amigo XABIER LAZCANO, al que nunca sabré agradecer suficiente el gesto que tuvo conmigo y con este blog, ya que yo había perdido todos esos números entre traslados de residencia y solo conservaba este primero que os ofrezco hoy.

Saboread y disfrutad este precioso material tal y como se merece.

SYNTORAMA 1

martes, 20 de diciembre de 2016

BMI THE MANY WORLDS OF MUSIC SUMMER 1970 - ELECTRONIC MUSIC SPECIAL


RESUBO ESTE PRECIADO MATERIAL PERDIDO EN LA RED DE REDES. DEDICADO A ISRAEL SANTOS.

Os presento un documento excepcional que me ha llegado de la mano de mi amigo ISRAEL SANTOS. Se trata de un número especial de la revista estadounidense BMI THE MANY WORLDS OF MUSIC dedicado en exclusiva a la historia del medio musical electrónico hasta la fecha (1970). Obviamente el texto está en inglés, pero es un documento imprescindible para los amantes y seguidores de la música electrónica. Las fotografías son impresionantes, algunas de ellas inéditas, y también incluye un listado impresionante de grabaciones de música electrónica, quizás uno de los más completos aparecido en esos años y que servirá para buscar material sonoro, al menos yo lo voy a utilizar en esa dirección para conseguir material y compartirlo con vosotros.

Desde aquí le doy infinitas gracias a ISRAEL SANTOS por haberme hecho llegar este material y también a las chicas de mi copistería favorita, que son un encanto y unas profesionales espléndidas, además de guapísimas.


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viernes, 14 de octubre de 2016

PERSPECTIVES OF NEW MUSIC - FORUM: ELECTRONIC MUSIC AND COMPUTER RESEARCH: ELECTRONIC MUSIC, 1948-1953 (LOWELL CROSS) (1968) (PDF)


Otra joya cedida por el amigo y seguidor MANUEL PEREIRA RODRIGUEZ. En esta ocasión se trata de un número de la revista PERSPECTIVES OF NEW MUSIC, una publicación editada inicialmente por la Universidad de Princeton desde 1962. El número que os ofrezco contiene un fenomenal artículo: FORUM: ELECTRONIC MUSIC AND COMPUTER RESEARCH: ELECTRONIC MUSIC, 1948-1953 (LOWELL CROSS).

Aquí os dejo una pequeña reseña de la historia de esta publicación:

Perspectives of New Music is a peer-reviewed academic journal specializing in music theory and analysis. It was established in 1962 by Arthur Berger and Benjamin Boretz (who were its initial editors-in-chief).

Perspectives was first published by the Princeton University Press, initially supported by the Fromm Music Foundation. The first issue was favorably reviewed in the Journal of Music Theory, which observed that Berger and Boretz had produced "a first issue which sustains such a high quality of interest and cogency among its articles that one suspects the long delay preceding the yet-unborn Spring, 1963 issue may reflect a scarcity of material up to their standard".

However, as the journal's editorial "perspective" coalesced, Fromm became—in the words of David Gable—disenchanted with the "exclusive viewpoint [that] came to dominate" it. "However intrinsically valuable the kinds of analytic approaches that came to typify it may [have been], Perspectives [became] in essence a highly specialized theory journal for contemporary music. For a decade, Fromm and certain members of the advisory board attempted to broaden the journal's scope, and when the editorial board . . . refused to return to the original conception, Fromm withdrew his funding in 1972.

When Fromm discontinued his support, Perspectives of New Music formed an independent corporation, which has continued its publication.

Boretz edited the journal from 1962 through 1983, with co-editors Berger (1962–1964), Edward T. Cone (1968–1972), and Elaine Barkin (1972–1983). John Rahn was editor from 1983 until 1993, and Boretz again in 1994/95. From 1995 until 2000, there was a group of five editors: Joseph Dubiel, Marion Guck, Marianne Kielian-Gilbert, Andrew Mead, and Stephen Peles. The current editors are Boretz, Robert Morris, and Rahn.

DISFRUTAD...


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domingo, 9 de octubre de 2016

ELECTRONIC MUSIC STUDIO AT THE UNIVERSITY OF ILLINOIS (PDF)


El amigo MANUEL PEREIRA RODRIGUEZ me ha hecho entrega de una serie de grandes y esenciales documentos sobre el medio musical electrónico, uno de ellos es este que os presento, procedente del célebre ELECTRONIC MUSIC STUDIO OF THE UNIVERSITY IF ILLINOIS.

En un lugar de internet he encontrado este texto al respecto:

La primera sede de investigación electro-acústica reconocida oficialmente en los Estados Unidos, el Estudio Experimental de Música [EMS], fue creado en 1958, y pronto se convirtió en uno de los estudios más importantes en todo el mundo. Hoy en día todavía está funcionando, aunque en un contexto muy diferente. En particular, mientras que el estudio original se encuentra en una pequeña habitación en el ático y con la presencia de un pequeño grupo de investigadores y estudiantes, la corriente Experimental Music Studios incluye nueve estudios de diseño especial, produciendo docenas de composiciones todos los años, (a muchos de los cuales se les otorgan premios en importantes concursos internacionales), y la garantía de una actividad académica vibrante. En el 50 aniversario de su fundación puede valer la pena investigar algunos aspectos relacionados con el origen histórico de este entorno y de los primeros años de actividad.

En particular, el período de 1958-1968 coincide con la presencia de LEJAREN HILLER, quien creó y dirigió el estudio hasta que salió de la Universidad de Illinois para aceptar una posición académica en SUNY Buffalo. Además, desde una perspectiva histórica, una década es un período suficientemente amplio como para intentar una evaluación de los principales cambios que ocurrieron entre los dos extremos.

Pues nada... a disfrutar de este pedazo de documento.



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viernes, 6 de mayo de 2016

EL PAPEL DE LA MERIENDA NÚM. 13 - 1984



Siempre he sido partidaria de aquello de "mas vale pedir perdon que pedir permiso" y acogiendome a esta idea comparto aqui este magnifico fanzine que se editaba en los 80 por los directivos de Musicas de Regimen. Contiene articulos sobre STI, 3EM, Art Tapes, EPCI, LMD, Felix Menkar, Fusion de Producciones, 4 Sellos, Grabaciones Goticas y Grand Mal. Espero que lo disfruteis tanto como yo.

EPDLM13

martes, 2 de febrero de 2016

RE/SEARCH #6/7: INDUSTRIAL CULTURE HANDBOOK




DEDICADO AL AMIGO, SEGUIDOR Y COLABORADOR, "ANÓNIMO SEVILLANO" Y A NUESTRA AMIGA Y SEGUIDORA SARA CHEW-ZI.


Mi "cosinot" AUTODOLOR me ha hecho llegar recientemente este documento gráfico de alto valor para todos loos aficionados a las "otras músicas". Como yo tengo la inspiración bajo cero y AUTODOLOR es un crack escribiendo, os dejo con sus propias palabras:


Una de las cosas que más me perturban es redactar para otros.
En este caso, el Cosinot, al que le mando pequeñas bombas temporales para que los ponga en sus blogs. Yo ya paso...
Al caso: Esta mañana, he visto el video de SPK, "No more", que el chico este ha colgado. Denota su afán por lo más cerril, pero, conmigo topó piedra hace años. Su link es https://www.youtube.com/watch?v=asAk67NZX8I

El tema es bastante punk, con unos toques de "electronic noise" puntuales. Se ha soportado hasta el final, cuando una imágen, la última en estos videos
insoportables de youtube con fotos, ha saltado el conejo entre matas: RE/Search "Industrial culture handbook".

Esta firma, conducida por Valhalla Vale desde 1977, se le ocurrió cuando, trabajando en la librería City Lights de San Francisco, percibió que estaba aflorando una cultura distinta, alejada del hippismo y del rock convencional: El Punk. Allí edita el primer fanzine "Search&Destroy" con 100$ que le presta Allen Ginsberg, no quedándose con el aspecto musical. Amparó todo tipo de contra-cultura, como el pensamiento de J.G. Ballard y William S. Burroughs, músicas y películas que tildaríamos de "casposas", el movimiento Industrial formulado por Cazzazza y T.G, y otras delicias como el mail-art, performances, y pudo llevar adelante este proyecto autofinanciado hasta nuestros días. Edita discos, libros, revistas, da conferencias y toca el piano. Y tambien come, que no va a ser todo jolgorio.

Conocía esta revista que he podido encontrar escaneada (una calidad justita, pero se puede leer), así como sus cd´s "Incredibly Strange Music".
Y, colorín colorado, quien quiera saber más,que entre por https://www.researchpubs.com/

En fin... disfrutad...



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jueves, 17 de diciembre de 2015

ROCK ALEMÁN – ANTONIO DE MIGUEL (COLECCIÓN VIBRACIONES CUADERNOS DE ROCK 1978) (PDF)




REPOSICIÓN !!!!!

A petición de numerosos seguidores de este blog, repongo este libro que también significó mucho para los amantes de la música electrónica.

De la mano de mi bienamado Pablo Freire (Audionautas) me llegan los escaneos de esta excelsa obra que ha sido libro de cabecera de muchos de los aficionados a la música electrónica. ROCK ALEMÁN trata de relatar la historia de todos aquellos acontecimientos que cambiaron tantas cosas en Europa. Y es que Alemania fue la cuna de la nueva música europea, la revolución tecnológica que desarrolló el país germano fue la chispa que puso en marcha una nueva forma de entender la música moderna, el sintetizador se vistió de largo en un ambiente dominado, hasta el momento, por las guitarras y el rock convencional, alcanzando un protagonismo que lo convirtió en fuente de inspiración para las nuevas movidas musicales que se generalizaron por todo el continente. El mismo Ian Curtis, líder de Joy Division, les dijo a sus compañeros que escucharan a Kraftwerk, porque ellos eran la música del futuro.

En fin, creo que lo mejor es que le deis una buena lectura a este libro, tanto los que ya lo habéis leído como para los que acabais de conocerlo, porque sin duda alguna es una fuente de información excepcional que nos ha servido a muchos para comprender al 100% la historia reciente del medio musical electrónico.

Para terminar, quisiera hacer mención de la frase que inaugura este libro y que siempre la he llevado como insignia, y que hoy en día tiene más sentido que nunca:

“LA ELECTRÓNICA ES EL ARMA DE LOS ROBOTS; NO LA DEJÉIS EN MANOS DE LOS MEDIOCRES”.

Saludos a todos.

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martes, 8 de diciembre de 2015

IBÉRICO NÚM 1, FANZINE 1988 (PDF)



DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.

Número 1 de este fanzine lusitano nacido en 1988, cuyas digitalizaciones nos hizo llegar el amigo y seguidor RUI CARVALHEIRA. En este ejemplar encontramos material gráfico sobre MUSLIMGAUZE, IN THE NURSERY, FRONT LINE ASSEMBLY, BREATHLESS, ZERO KAMA, RED HOT CHILI PEPPERS... entre otras muchísimas cosas.

Disfrutadlo...


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domingo, 22 de noviembre de 2015

LA NUEVA MÚSICA, DEL INDUSTRIAL AL TECNO-POP (ADOLFO MARÍN - EDITORIAL TEOREMA 1984)



REPOSICIÓN !!!!

Como siempre intentando satisfacer todas las peticiones de los visitantes de estos blogs. Esta vez la petición ha venido de la mano de nuestro seguidor Silikon Answer para que repongamos "La Nueva Música, del Industrial al Tecno-pop", el libro que parió Adolfo Marín en 1984 y que ha sido una auténtica biblia para muchos de nosotros. Cuando lo compré en 1985, prometí que sería mi libro de cabecera en el resto de mis días y a día de hoy lo he cumplido: La Nueva Música sigue estando en mi mesilla de noche 27 años después.

Este libro significó dar a mi vida el sentido definitivo, dejando en niveles secundarios cualquier otra afición y dando a la música hecha con sintetizadores mi mayor dedicación hasta el día de hoy.

Yo empecé a conocer la música electrónica en 1978-1979, cuando solo contaba con 11-12 añitos, conociendo a Kraftwerk, Jarre, Vangelis, etc. hasta que en 1980-81, con el auge del Tecno-Pop me dí de bruces con la flor y nata de la electrónica no solo comercial sino también underground (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire....) Pero La Nueva Música añadió los datos que necesitaba para acabar de montar el hermoso puzzle que tenía entre manos, me ayudó a conocer músicos y grupos que no conocía y, sobretodo, me ayudó a poner las cosas en su sitio, destronando a muchos de mis ídolos hasta entonces para otorgar los tronos a los que realmente lo merecían. No en vano pasé de llevar la portada del Oxygene de Jarre en un lado de mi carpeta de estudiante y la de Spiral de Vangelis en el otro, a llevarla forrada de portadas de Conrad Schnitzler, Cabaret Voltaire, SPK, Aviador Dro, etc...

Le debo mucho a este libro y no pasa semana que no le haya echado algún que otro vistazo, y es por ello que poseo tres ejemplares de La Nueva Música, el primero de 1985 que está realmente hecho un cristo de lo mucho que lo sobé y dos ejemplares posteriores que conseguí en 1995 y en 2005 respectivamente, para mantenerlos en buenas condiciones. Fijaos: 1985... 1995... 2005... eso significa que en 2015 caerá en mis manos el cuarto ejemplar... quien sabe...

En fin, que lo disfruteis.



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lunes, 26 de octubre de 2015

IBÉRICO 0 FANZINE, 1988 (PDF)




DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.


El amigo Rui nos ha mandado tres números más de este magnífico fanzine portugués llamado IBÉRICO. Hace unos días os presentaba el número 3 y esta vez empezamos por el principio, es decir, por el número cero, con excelentes artículos sobre CURRENT 93, COIL, COCTEAU TWINS, NEGATIVLAND y un largo etcétera de notas sobre discos, publicaciones, etc...

Disfrutad...


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jueves, 22 de octubre de 2015

IBÉRICO 3 FANZINE, 1990 (PDF)



DEDICADO A RUI CARVALHEIRA.

El amigo y colaborador RUI CARVALHEIRA nos ha hecho llegar una compilación en forma de cassette titulada IBÉRICO que podéis encontrar en nuestro blog WET DREAMS. esta cassette acompañaba a un fanzine titulado IBÉRICO 3 que ponemos a vuestra disposición en éste, vuestro blog.

Disfrutad...


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sábado, 19 de septiembre de 2015

MICROSOUND (CURTIS ROADS) (MIT PRESS, MASSACHUSSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY, BOOK + CD, 2001) (PDF + FLAC)


He recibido una demanda de la DMCA sobre esta publicación, obligándome a compartirla sin los enlaces de descarga. Así que quien quiera leer este libro, ya sabe lo que tiene que hacer: comprarlo o... no... 

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR FLUXOR.

Hoy me ha llegado la digitalización completa de este libro /disco de la mano de FLUXOR, seguidor de este blog, al que le agradecemos de todo corazón su contribución.

Entremos en materia...

La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico.

El método sincrónico es aquél en que los granos son disparados a frecuencias más o menos regulares para producir sonidos con un periodo de altura particular. Por su parte, el método asincrónico genera aleatoriamente las distancias entre los granos para producir una nube sonora.

El resto, os lo explica CURTIS ROADS en este excelente libro-disco.

Disfrutad...




jueves, 17 de septiembre de 2015

MARK JENKINS - ANALOG SYNTHESIZERS (FOCAL PRESS 2007) (PDF)



DEDICADO A FRANCO VILLANUEVA.

El amigo y seguidor FRANCO VILLANUEVA me ha hecho llegar la versión PDF de este excelente libro, una perfecta guía para entender y disfrutar los sintetizadores analógicos. Un libro que, a la vez, sirve de guía para posibles compradores, ya que detalla los potenciales de varios modelos y fabricantes. Una publicación, en resumen, que no debe ser pasada por alto por ningún aficionado al medio musical electrónico.

Disfrutad...


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sábado, 15 de agosto de 2015

DWYER TERENCE: COMPOSING WITH TAPE RECORDERS (MUSIQUE CONCRETE FOR BEGINNERS) (1971)




DEDICADO A MI AMIGA Y SEGUIDORA CLARA DE ASÍS.


Hace unos días, Clara de Asís me sorprendía en Facebook haciéndome entrega del pdf de este libro, que desde ahora reposará en las estanterías virtuales de esta biblioteca llamada EX LIBRIS. Desde aquí el máximo reconocimiento y agradecimiento a Clara por esta magnífica aportación.

Este libro es una buena introducción a la filosofía y la técnica de la música concreta, al collage sónico y al arte sonoro en general. El autor se inspira en la recomendación de escuchar todo tipo de sonidos para combinarlos y conseguir sonoridades nuevas. El libro puede parecer un poco obsoleto hoy en día en que cualquier persona puede combinar sonidos y realizar collages sonoros con la ayuda de la informática, pero toda técnica tiene su historia y su árbol genealógico que debe ser divulgado para entenderla en toda su extensión. 

En 1971, año en que apareció esta obra, todo se hacía a mano, cortando y pegando cintas, utilizando para ello los mayores adelantos tecnológicos existentes. Esta técnica es el génesis de muchas de las cosas que ocurrieron en el mundo del Medio Musical Electrónico y en otros planos sonoros paralelos, por lo tanto, CLARA DE ASÍS y un servidor creemos que este libro no debe faltar en éste, vuestro blog.

Disfrutad...



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viernes, 7 de agosto de 2015

THE SAN FRANCISCO TAPE MUSIC CENTER (1960'S COUNTERCULTURE AND THE AVANT-GARDE)



DEDICADO A DOS PERSONAS: 

- EN PRIMER LUGAR A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

- EN SEGUNDO LUGAR A MI AMIGO Y HERMANO SÓNICO ANTONIO L. GUILLÉN POR HABER REDACTADO EL ESCRITO SOBRE ESTE LIBRO.

Os dejo con las palabras que Antonio Luís Guillén ha querido dedicar a este libro:


San Francisco es un límite. Una frontera cognitiva que mira a Oriente. Como nuestras Alcazabas sureñas mirando hacia África, las mil rampas de Frisco se derraman hacia la Raga. Simultaneidad de Chinatown, ciudad abierta al cielo, beatífico camino: anarquismo shaolín en las cejas agudamente arqueadas de Kenneth Rethrox.  En un obscuro sótano de la calle Divisadero Pauline, Morton y Ramón, moreno, joven, e hijo de escritor español, palpan la sistemática del éxtasis eléctrico. Cuando solo instituciones potentadas económicas podía proveer los materiales, en los tempranos 60s las manos jóvenes de estos amigos construyeron la Morada abierta a la luz sonora, con el único compromiso de explorar y ofrecer los frutos de la exploración. La semilla de este espíritu explorador fue el discreto aquelarre improvisador de KPFA en los 50s : estudiantes de la academia que toman la tangente,como Morton Subotnick, Loren Rush, Pauline Oliveros y Terry Riley (que marcha entonces a París para bañarse en el jazz,  y malvivir, regresando con el minimalismo en la maleta, para estrenarlo en C en aquel sótano: para bautizarlo en el San Francisco Tape Music Center). Sótano abierto hacia la Ciudad, que asciende desde lo obscuro hacia la luz, magnetizando hacia el templo a un viejo Cage y un joven Reich…a un joven  La Monte.

En la propia nube Acuario de la atmósfera franciscana, ante la necesidad de desborde de una Ciudad en pálpito, los amigos son llamados a disolverse en la paz Pacífica, se derraman de Telegraph Hill al Ganges. Explotan entonces las fronteras que levantan las instituciones electroacústicas, y la exploración llega al happening, al be-inn: sin solución de continuidad Buchla y Kesey están copulando frente al sol, que ya es Dios Sol. Explota la inauguración sinestésica, guerreros de luz como Tony Martin, Maginnis y Elías Romero, luz intoxicada de Canyon Cinema, conciencia simultánea, que es Ser Consciente; con tal radicalidad que la palabra Intermedia de Higgins germina más allá de la palabra, del cacahuete artístico, para crecer en la vida de la Ciudad, para todos los ciudadanos: derecho al voto derrotado por el derecho al Arrobo. Desde aquel sótano, la semilla crece regada por el microclima unitivo del corazón abierto de los hippies de antes de Monterrey, por ríos preparados para la Experiencia. Sedientos de Ahora.

Ramón Sender saludó substancias que desbordaban la conciencia más allá del Ganges, hacia la Ciudad Celeste, caminando hacia Sonoma. Más tarde, en Oakland, el experimento queda confinado en la sobria institución universitaria;  sólo queda Pauline. Pero la Interzona ya había sido conjurada: la mutación nos inspira. Los muros la delimitaron…pero constitutivamente la Interzona puede volverlos a hacer caer, eternamente resucitando en rizoma de Moradas Sónicas.

El libro que os presentamos hoy narra cada segundo de esta Fuga Histórica de la Música Electrónica y el Arte Intermedia….con dos grandes virtudes. David Bernstein entra en cada detalle del cómo sucedió (en este sentido , es propiamente un manual de fabricación de espacios autónomos de experimentación anartista). Así mismo, dejar hablar a los demiurgos con  naturalidad en entrevistas enriquecedoras, que parecen realizadas desde el sótano germinador, con el codo apoyado en el…Buchla.

Disfrútenlo; pero sobre todo: lleven el éxtasis a cabo es su propia ciudad. Gracias.


Pues eso, disfrutad...



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domingo, 26 de julio de 2015

ANALOG DAYS - THE INVENTION AND IMPACT OF THE MOOG SYNTHESIZER (TREVOR PINCH & FRANK TROCCO (HARWARD UNIVERSITY PRESS, 2002) (PDF)




DEDICADO A ANTONIO LUÍS GUILLÉN.

Mi hermano sónico Antonio Luís Guillén me prestó, hace aproximadamente un mes este maravilloso libro, uno de los más importantes que se han escrito sobre el sintetizador MOOG y todo su entorno.

Analog Days constituye cuando menos un libro sugestivo para el campo del estudio del Medio Musical Electrónico, aunque su novedad radica en la libertad con la cual los autores han reconstruido una rica historia que enhebra lo tecnológico y lo cultural sin abusar del lenguaje académico. En este sentido, es un libro que puede apelar a músicos, sociólogos, historiadores de la cultura o simplemente fanáticos de la música electrónica. 

En este libro, Pinch y Trocco se concentran en profundizar el estudio de la co-construcción de tecnología, cultura y sociedad siguiendo la historia del sintetizador electrónico. El sintetizador es un novedoso instrumento musical (según los autores “uno de esos raros momentos de la cultura musical, cuando algo genuinamente nuevo aparece”) cuyas innovaciones clave son el uso de controladores de voltaje para regular la intensidad del sonido, osciloscopios, filtros de sonido y formas de controlar el sonido como perillas, cables o teclas. Dentro de esta trayectoria, el Moog constituye un caso especial, tanto por el inusual carisma de su creador como por el relativo éxito que obtuvieron los sintetizadores Moog en una influyente generación de músicos.


Uno de los puntos más interesantes del texto es el análisis de las dificultades creadas en el momento de describir la música del sintetizador, las formas de usarlo y, los modos de reconocimiento de las personas que lo utilizaban. Si las primeras personas que escucharon el sintentizador Moog se preguntaron qué era esa “extraña mierda” (weird shit); con el correr del tiempo los músicos necesitaron crear un nuevo lenguaje para denominar aquello que estaban creando. El problema para nombrar a los músicos es otra constante (y esto no es un dato menor, ya que se relaciona con discusiones sobre la propiedad intelectual de la música). Al principio no se los consideraba músicos sino “técnicos” en sonido. La lucha por el reconocimiento del instrumento se encuentra profundamente enlazada con el reconocimiento de la música electrónica y de los músicos en medio de la batalla cultural de las décadas de 1960 y 1970. Estas controversias no se encuentran separadas de la disputa por la forma o el uso del artefacto. Al contrario, forman parte de la construcción de su funcionamiento. Algo similar ocurre con la transformación sexual del músico Walter Carlos en Wendy Carlos durante el éxito de Swiched-on-Bach 2 o con el enamoramiento de la artista Suzanne Cianni con su sintetizador Buchla 200 (durante un tiempo, el sintetizador fue su única forma de compañía). Estos artistas resignificaban el sintetizador de acuerdo con los valores contraculturales de la época, transformándolo así en un instrumento de liberación sexual y política. 

La operación que Pinch y Trocco describen es llamativa, no sólo porque cuentan sin inhibiciones la compleja relación hombre-máquina, sino principalmente porque descentran el uso y las significaciones otorgadas al artefacto durante el momento de clausura del significado. El significado y el diseño del artefacto se convierten, de esta forma, en el resultado de una micropolítica semiótico-material que busca al mismo tiempo construir y dar nombre a nuevas relaciones, nuevos sonidos y nuevas subjetividades.

En suma, Analog Days constituye un buen ejemplo de cómo se puede estudiar el interminable juego de luchas y negociaciones que construyen artefactos al mismo tiempo que subjetividades y cultura. Pero principalmente, es un ejemplo de cómo es posible contar de manera agradable las historias de los artefactos tecnológicos sin dejar de experimentar teóricamente.

Disfrutad de esta obra.






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domingo, 19 de abril de 2015

PAULINE OLIVEROS - DEEP LISTENING: A COMPOSER'S SOUND PRACTICE (DEEP LISTENING PUBLICATIONS 2005)



DEDICADO A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

Aprovechando el post que colgué ayer con la obra de PAULINE OLIVEROS, aportada por mi amigo y colaborador GRAN VIERNES, seguimos hablando de esta gran pionera, aunque esta vez en formato libro, aportado por el mismo amigo, al que desde aquí agradecemos infinitamente su colaboración.

Este libro es una emocionante guía para conocer las diferentes formas de crear y escuchar sonido. Ofrece una perspectiva única para artistas, estudiantes, maestros, meditadores y cualquier persona interesada en cómo la conciencia puede ser alterada por una profunda atención al entorno sonoro. Esta obra es una guía práctica creada por la compositora Pauline Oliveros con el fin de mejorar nuestra forma de crear Arte Sonoro, así como también enseñar a saber escuchar y a entender las "otras músicas". Pauline imparte esta práctica en todo el mundo en talleres con su innovador método de clases de escucha profunda del Instituto Politécnico Rensselaer y Mills College, Con este método de escucha profunda, consigue que muchos profanos puedan disfrutar de músicas complejas y convertirlas en accesibles para sus oídos y sus cerebros, aplicando tan sólo un mínimo de interés en lo que se propone escuchar.

Oliveros es reconocida como una pionera en la música electrónica y una líder en la música contemporánea como compositora, intérprete, educadora y autora. Sus obras se llevan a cabo a nivel internacional y sus actuaciones de improvisación se documentan ampliamente en grabaciones, en la literatura y en webs en todo el mundo.

Disfrutad...



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sábado, 28 de febrero de 2015

ELECTRONIC COTTAGE - ISSUE Nº 1 (ABRIL 1989)



Electronic Cottage fue una revista estadounidense que difundió el fenómeno de la cultura DIY aplicada al mundo del cassette y dentro del mundo de la música electrónica experimental, industrial noise, etc... Se lanzaron seis números entre los años 1989 a 1991 y Hal McGee fue redactor y editor de la revista.

Electronic Cottage fue la única revista de los USA dedicada exclusivamente a la escena de la música electrónica grabada con medios caseros. Se hizo hincapié en su aspecto comunicativo, con direcciones de correo incluidas en la revista, así como una amplia información para introducir a sus lectores en las obras de nuevos artistas sonoros con el objetivo de hacer más fácil la interacción creativa entre artista y oyente.

Durante la vida de esta revista, se editaron tres cassettes producidos por Hal McGee en asociación con su revista electrónica Cottage. Se incluyeron varias piezas de música electrónica experimental, "spoken-word", dark noise, música incidental, ambient, collage, psicodelia, música industrial, pop y rock experimental...

Mi compañera de blog MORS MEA me ha conseguido los dos primeros números de esta maravillosa revista y, a través de Soulseek he conseguido el tercero. Junto con otros amicgos y colaboradores estamos intentando localizar el resto de números y recopilaciónes, pero si algun@ de vosotr@s tiene este material, le agradeceremos que nos lo comunique.

De momento disfrutad con este primer número de abril de 1989 y con la recopilación que podéis encontrar en el blog WET DREAMS.


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domingo, 30 de noviembre de 2014

FUNDAMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA CON SINTETIZADORES - (Roland - Andrés Lewin-Richter 1978)





Os presento un libro que para mi es muy especial, porque lo adquirí el mismo día y en la misma tienda que el de Adolfo Marín "La nueva Música, del Industrial al Tecno-Pop". Recuerdo que fue un sábado invernal de 1985, en una tienda de la calle Riera Baixa del Raval de Barcelona y, pese a que ya llevaba varios años metido en el medio musical electrónico, ese sábado fue el inicio de algo nuevo para mi, aquel adolescente con muchas ganas y pocos datos dio un paso de gigante con la adquisición de aquellos dos libros y empezó sus andanzas como arqueólogo sonoro. El resto de la historia casi que ya la conoceis.

Fundamentos de Música Electrónica con Sintetizadores es un libro que se gestó en los laboratorios de Síntesis de Roland allá por 1978, en España fue editado por Vieta (el fabricante de altavoces) y contó con una traducción de lujo a cargo de toda una institución en la música electroacústica española: Andrés Lewin-Richter.

El libro está escrito y estructurado en el habitual tono sobrio de los manuales técnicos, este aspecto no debe asustarnos, todo lo contrario pues su lectura es accesible para cualquier persona con inquietudes músico-electrónicas, podemos estar seguros que si finalizamos la lectura de todos los capítulos entenderemos con una claridad meridiana los conceptos básicos de la teoría y la síntesis del sonido.

He adjuntado el índice de este título para que los lectores se hagan una idea aproximada de qué encontrarán en Fundamentos de Música Electrónica con Sintetizadores:

          Capítulo 1: ¿Qué es el sonido?

Introducción

Sonido
Tono
Resonancia en columnas de aire
Resonancia en cuerdas
Timbre
Timbre en columnas de aire vibrantes
Timbre en cuerdas vibrantes
Timbre en instrumentos musicales
Intensidad
Propagación de las ondas sonoras
Eco y reverberación
Efectos espaciales
Cuestionario
          Capítulo 2: Música Electrónica

Introducción

Música Electrónica en vivo
Música Concreta
Música Electrónica en cinta
Ondas
Síntesis por adición y por eliminación
El sintetizador controlado por tensión
Un tipo de síntesis por eliminación
Ruido
Música con ordenador
Síntesis directa
Cuestionario
          Capítulo 3: Tonos

Introducción

Las relaciones tonales en música
Frecuencias de batido
La serie armónica natural
Consonancia y disonancia
Tono base
Progresiones exponenciales
Centésimas
Relación tensión/frecuencia
El VCO lineal
El VCO exponencial
El oscilador de baja frecuencia
Modulación en frecuencia
Interconexión básica de un sintetizador
Cuestionario
Capítulo 4: Intensidad

Introducción

Medición de la intensidad
Respuesta del oído a las frecuencias
Margen dinámico
Intensidad de los armónicos
Envolventes
Respuesta de control del VCA
Modulación en amplitud
Interconexión básica de un sintetizador
Cuestionario
Capítulo 5: Timbre

Introducción

Ruido
Filtros
El filtro pasobajo
El filtro pasobajo controlado por tensión
El filtro pasoalto
El filtro pasabanda y el filtro de eliminación de banda
Efectos del filtraje sobre la forma de onda
Resonancia en filtros
Fenómeno de ondulación en filtros
Interconexión básica de un sintetizador
Cuestionario
Tabla de frecuencias

Tablas de conversión métrica y relaciones métricas





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jueves, 27 de noviembre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 14 (OTOÑO 1988)


Después de casi un mes sin la ración de M&T, reemprendo el camino con el número 14 de esta publicación.

Se trata de un interesante número dedicado casi por completo al MIDI, lo cual fue de mucha utilidad para mi en aquellos años. Con todo lo que habían publicado en números anteriores y con este especial, el que no aprendía MIDI era como para hacérselo mirar.

Otra parte interesante para mi fue el reportaje sobre la Fura Dels Baus.

Disfrutad...


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sábado, 1 de noviembre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 13 (VERANO 1988)



Número 13 de MÚSICA Y TECNOLOGÍA. Lo único que me mantuvo los ojos como platos durante la lectura de este número fue el artículo de Juan Bermúdez sobre los sintetizadores analógicos (soberbio). A lo sumo el artículo titulado "Bach y el Emulator" de Antonio Díaz Fernández. Fue el principio del fin de mi interés por esta publicación.



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lunes, 20 de octubre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 12 (PRIMAVERA 1988)



Número 12 de MÚSICA Y TECNOLOGÍA. Nos situamos a principios de 1988 y lo primero que puedo destacar son las interesantes notas que poblaban el "Ruido Blanco" de este número, sin tanta música guitarrera, ni tanto pop comercial y con más temática afín al espíritu de la revista. También destacable la segunda parte del artículo sobre las mesas de mezcla y los paseos por el NAMM 88 y la Frankfurt Musik Messe 88.

En la recuperada sección "Sonido Ultracongelado" me enteré de la aparición del nuevo disco de Front 242 "Official Version", El "One Second" de Yello y el "Farn IV de Peter Shäfer.

En "Técnicas de Estudio" me iluminé con el artículo sobre los videos Hi-Fi, el cual supe aprovechar años más tarde. 

Y muy interesante el reportaje sobre Luís Delgado.

Aquí os lo dejo. Disfrutad...


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martes, 14 de octubre de 2014

JEAN MICHEL JARRE - SONG BOOKS




El amigo y seguidor de este blog Franco Villanueva sigue colaborando con nosotros en este blog aportando material para compartir. En esta ocasión nos ha dejado dos "Song-Books" de Jean Michel Jarre con partituras de sus temas, que sin duda hará las delicias de los seguidores de este personaje.



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domingo, 5 de octubre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 11 (INVIERNO 1987)


ANTES QUE NADA, AGRADECER LA COLABORACIÓN PRESTADA POR CARLES ZAPATER ZAPATER, QUE NOS ESCANEÓ ALGUNOS NÚMEROS DE LA REVISTA QUE NOS FALTABAN. ÉSTE ES UNO DE ELLOS.


Este número de MÚSICA Y TECNOLOGÍA fue uno de los que mejores recuerdos tengo (sin llegar a la locura de los dos primeros) ya que traía suficiente sustancia como para que aquel veinteañero del barrio de Gràcia llamado Josep Maria Soler saciara sus ansias electrónico-musicales.

Ya en la portada venían nombres propios que me hicieron caer un hilillo de baba en el kiosco: Wendy Carlos, Tangerine Dream, Síntesis por FM, Synclavier... La cosa prometía.

La sección "Ruido Blanco" de este onceavo número estaba surtido de datos que me interesaban: la opinión de Bernd Kistenmarcher sobre la Música Electrónica del momento, la aparición de dos nuevos discos de Conrad Schnitzler, el lanzamiento de la primera casstte de M.A.D., la inminente aparición del nuevo trabajo de La Orquesta de las Nubes y una breve cita sobre Suzanne Ciani, que me hizo comprar su trabajo Seven Waves a pesar de que me costó un "web" pagar la edición de importación.

A continuación la segunda clase magistral de Juan Bermúdez sobre la síntesis FM, que me ayudó a saber manejar los sintes que tenía a medias con un sujeto que desapareció en 1988, con mi parte de los sintes, mi parte del dinero, las maquetas que grabamos, etc... Creo que ya os he hablado alguna que otra vez de ese fracaso que me supuso apartarme durante casi 18 años de cualquier cosa parecida a un proyecto musical, tanto individual como en grupo. Opté por seguir siendo un "escuchador" y coleccionista de Música Electrónica.

En fin, sigamos... Llegamos a "MIDI, Teoría y Práctica" donde me ponía al día en lo referente a ese sistema de interconexión. A continuación un reportaje titulado "Yamaha por dentro" y otro sobre los Estudios Carbonell con entrevista incluida.

Por fin llegaba a uno de los primeros artículos que despertaban mi interés sobremanera: "Tangerine Dream, 20 Años de Música Electrónica", a cargo de un tal Gervasio José Landero, el cual, además de su faceta articulista, también tenía una tienda en la calle Riera Baixa núm 1 del Barrio chino de Barcelona llamada simplemente "Sonido Electrónico". Entrar en esa tienda y eyacular era casi instantáneo, habida cuenta de la gran cantidad de material de sonido electrónico de todas las épocas que tenía a la venta. Años más tarde cambió el nombre de la tienda por el de "Wave" y ya a finales de los 90 o a principios de los 2000 cerró sus puertas, centrándose en el negocio de su pareja, una tienda de ropa gótica. Pero centrándonos en el artículo sobre TD, decir que me sorprendió comprobar que la opinión que yo tenía sobre el grupo alemán, era exactamente la misma que la de Gervasio. (VIVA ZEIT!!!)

Ejem... seguimos...

El segundo plato fuerte era el reportaje sobre la vida y obra de Walter Carlos a cargo de Juan Bermúdez. Este reportaje sigue siendo, bajo mi humilde opinión, una de las mejores formas de tratar a fondo la historia de un artista que he leído en mi vida, muy bien explicado, con un tratamiento de la información muy estricto, con una ausencia total y absoluta de morbo acerca de la transición personal vivida por Wendy Carlos. Cada vez que lo leo me sigo sacando el sombrero ante esta sublime obra de arte de Bermúdez.

Después de todo lo leído, el Synclavier me parecía un casiotone barato, el listón del número 11 de M&T ya había alcanzado unas cotas insuperables, el resto de la revista era como el pitillo post-coito, puro relax y entretenimiento después de un polvo espectacular.

Y bueno, ahora os toca a vosotros opinar.

Disfrutad...


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viernes, 3 de octubre de 2014

DESCUBRIENDO MIDI (JOSÉ VALENZUELA) (Backbeat Books; June 8, 1995)



El amigo y seguidor de este blog Franco Villanueva, se ha mostrado muy interesado en colaborar con nosotros aportando material para compartir. Hoy se estrena en esta faceta, compartiendo este grandioso libro sobre el MIDI, un magnífico medio para conocer este sistema, su historia y sus secretos.
Le agradecemos infinitamente a Franco Villanueva esta espléndida aportación.

Disfrutad...


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miércoles, 24 de septiembre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 10 (OTOÑO 1987)



Aquí estamos de vuelta con el número 10 de Música y Tecnología, aparecido en otoño de 1987.

En la parte inferior de la portada advertí algo que me hizo abrir los ojos como platos: un reportaje sobre Joy Division / New Order !!!!!!  Ya sólo por eso valía la pena gastarme las 375 pelas del ejemplar. En "Ruido Blanco", me entero que ya se podía midificar el Korg Polysix por la friolera de 45.000 pelas, aunque poco me importaba ya que en aquellos días, el Polysix era todo un sueño para mi, que no pude hacer realidad hasta 15 años más tarde. También en la misma sección informaban del "Encuentro Música, Cibernética y Natura" celebrado en agosto en Josa del Cadí y al que había asistido gracias a que finalmente pude librarme in-extremis de la "puta mili". Poder ir a ese evento fue una forma de celebrar tan magno acontecimiento en mi vida. Como venía siendo habitual, en Ruido blanco venían noticias que me importaban un pimiento, como que los Hombres G iniciaban una gira por las Américas, pero había otras de instructivas como la aparición del DAT.

La sección de Mainat... tal... como diría Rajoy.

A continuación viene un artículo impresionante sobre los vocoders a cargo de Javier Lanau que me iluminó gratamente con datos que desconocía. Poco más adelante conocí a Jaime Stinus, el protagonista de la portada de este número, me ilustraba sobre el sampler Casio FZ-1, recibía otra clase magistral de MIDI a cargo de Tono Esteve y me ponía al día en teclados maestros.

Por fin llega el reportaje sobre Joy Division / New Order, ahí ya me puse cómodo y me nutrí de información de mi grupo fetiche. Muy buen trabajo de Ana María Vargas.

Después de pasar por el Sonimag de 1987, me informé sobre la caja de ritmos Yamaha RX-17 y desemboqué en otra clase magistral de "Síntesis". Conocí al grupo Palacio de Invierno, le eché un ojo al "Feedback" y repasé "El Rastro".

Un buen número de M&T al que le eché de menos la sección "Sonido Ultracongelado", la de "K7's" y la de "Locus Solus", pero ésta última ya había anunciado su desaparición en el número anterior. De todas maneras, fue una buena inversión.

Disfrutad...



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sábado, 13 de septiembre de 2014

MÚSICA Y TECNOLOGÍA - NÚM 9 (VERANO 1987)



Volvemos once días después del último post dedicado a recordar la publicación "Música y Tecnología". (Demasiados días, lo sé)

Éste fue otro de esos números que me dejó con cara de acelga, más o menos como con el número 4 de esta publicación. La portada ya me hizo temblar las piernas, pero el índice hacía temer lo peor, nada interesante a priori para un adolescente ávido de datos sobre Música Electrónica y nada más que Música Electrónica que había depositado un contenedor lleno de esperanzas en una revista que llevaba el nombre de "Música y Tecnología". Una vez abierto el ejemplar, la cara de acelga se me fue convirtiendo en acelga deprimida, pocas noticias interesantes en "Ruido Blanco", salvo el anuncio del Cuarto Encuentro de Música Cibernètica i Natura en Josa del Cadí que se iba a celebrar en agosto, pero maldita sea mi suerte, era justo en los días en que me iba a la mili y para esas fechas ya debería estar en San Fernando de Cádiz... qué mala leche !!!  Otra noticia que me pareció resaltable fue la del anuncio del festival UK Electrónica que se iba a llevar a cabo en noviembre de ese mismo año.

Seguía pasando páginas, leí el artículo sobre la Ópera "midi" "Norma" ( ¬ ¬ )... Pero lo peor fue llegar a una de mis secciones predilectas de la publicación (Sonido Ultracongelado) y encontrarme con que el primer artículo es sobre la aparición del disco de "El Último de la Fila"... Pero bueno !!!!! ¿Ésto qué es????? ¿Qué diablos pintan estos tipos en una revista llamada "Música y Tecnología"?????  ¿A quién se le había ocurrido meter en plantilla a ese tal Miguel Ángel de Rus????? Y eso no es todo: el tercer artículo era sobre Radio Futura... (sollozos...) ¿Qué estaban haciendo con esta revista? ¿Quien era el responsable de aquel akelarre, toda una profanación en mayúsculas del espíritu de los primeros números de M&T?????   Lo único que me abrió el hambre y me hizo cambiar la cara fue el artículo sobre la aparición del nuevo grupo "Vocoder", una auténtica bocanada de aire fresco. También se hablaba de Neuronium, pero hacía tiempo que ya no me interesaba lo que hacía Huygen y apenas le presté atención.

Más adelante me encuentro con otro reportaje del De Rus ese, hablando de un melenas con pinta de jesucristo tocando la flauta.... ¿Quién coño es ese De Rus ???? Quiero su cabezaaaa !!!!!

Menos mal que llegué a una de aquellas clases magistrales de Juan Bermúdez que tanto me ilustraban: "Técnicas de Estudio", un bálsamo para tanta rabia acumulada hasta ese momento, así como la sección "MIDI: Teoría y Práctica", que me educó en el tema desde los inicios.

Por fin llegué a otra de mis secciones preferidas: "K7'S", donde me enteré de la existencia de la cassette de Antonio García (Guitarra Manipulada), de la cinta de Pedro Trotz (Serie Alfabética, Volumen A) y de la maqueta de 15 temas de José María Matas (Adolfo Marín era mi ídolo). El resto de cassettes no representaban el supuesto espíritu de la revista ni saciaban mis ansias de conocer artistas interesantes. ¿Qué coño pintaba en esa sección un grupo cuya influencia eran los Police (odiaba los Police a muerte) y otro grupillo de guitarritas, bajos, baterías y coros?????

Después de mucha paja, arribé a puerto en "Locus Solus", mi sección fetiche de mi amado e idolatrado Adolfo Marín, que desgraciadamente llegaba a su fin... maldita sea mi estampa... Aquellas idas de olla en las que Pitágoras y Robert Flüdd departían mientras un desconocido les pedía fuego, aquellos datos escondidos entre líneas... La confirmada desaparición de Locus Solus representó un bajón importante en mi interés hacia la revista.

En resumen, un número para nada significativo para mi en aquel momento de mi vida y quizás el inicio del proceso que me llevó al total desinterés por M&T. Pero aún quedaba tiempo para dejar de comprarla, le seguí dando varias oportunidades.

P.D.: Sobra decir que todos los comentarios son opiniones personales mías y que para nada intentan herir sensibilidades. Si alguien con nombre y apellidos se ha visto aludido y se ha sentido herido por alguno de mis improperios, le ruego que me disculpe.

(.... mmmmmpppffffffgrsss....)


Disfrutad del número y opinad, que para eso están los comentarios activados y disponibles.