FM THEORY & APLICATIONS BY MUSICIANS FOR MUSICIANS (DR. JOHN CHOWNING AND DAVID BRISTOW, 1987) (PDF)

Desde mis primeros ciclos en el instituto de sonido, tuve gran interés por la síntesis, pero como estos son temas avanzados tenía que esperar -si, era muy frustrante-. Finalmente, llegó el momento y se abrió el cofre del tesoro. Aprendí algunas técnicas de síntesis: substractiva, aditiva, FM y granular.

No disponíamos de mucho tiempo, así que no se abordaron los temas a profundidad, por lo que dependía de mi buscar la profundidad. Buscando encontré este libro, que he comenzado a leer y estudiar. Además me compré un DX7II, aunque con el FM7 u 8 es suficiente.

Esta es la razón por lo que me centraré en la síntesis FM por ahora.

Para los que son entendidos en el inglés y la síntesis, solo necesitan un sintetizador (hardware o software) y una libreta de apuntes, quizá algunos tutoriales complementarios de Youtube. Para los que no, me he propuesto traducir la mayoría de capítulos de este libro... -así que solo esperen-.

Este libro, escrito por John Chowing, descubridor de la síntesis FM, data de 1986, época del advenimiento de los sintetizadores digitales, y trata de explicar cómo funciona la síntesis FM. Así que un libro de patchs o voices, el término correcto en el ámbito digital, no es. Además requiere saber ya algo de la parte funcional, es decir, parámetros, controles, etc. de síntesis FM. Pero no se preocupe, para que los requerimientos no sean un obstáculo y un  temor para estudiarlo, voy a postear otro libro que explica como usar un sintetizador de FM.

Sin más, no queda solo más que agradecer a la persona que escaneó el libro, Mr. Edward Jones, y a la persona que me pasó la cubierta en buena calidad, Glenn Jones -que tórpemente no adjunte en el link, si no que está como imagen en el post-.

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NUEVOS PROYECTOS EN EL BLOG

¡Qué tal estimados colegas, amantes de la música electrónica y electroacústica! Una vez más me presento, mi nombre es Franco Villanueva, soy estudiante de Sonido. Conversando ya hace buen tiempo con Josep, me propuso unirme al staff, y claro que acepte. Luego, viendo los grandes aportes tanto históricos como de conocimiento,  me decidí a aportar un poco más a la comunidad de este blog.

Así, me he tomado mucho en pensar cómo hacerlo, y finalmente decidí que lo mejor, por ahora, es completar los huecos en el rompecabezas del estudio del sonido y la música. ¿A qué me refiero con esto? Pues como la mayoría somos usuarios, y no disponemos de conocimientos base, creo que es necesario cubrir esa base primero.

Entre mis mayores intereses se encuentra la "síntesis de sonidos", así que siendo temático me dije  ¿Por qué no hacer esta primera etapa dedicada a la síntesis?

Sobre el contenido, hay algunos materiales que he conseguido ya hace buen tiempo, pero que están en otros idiomas. Por lo que lo más probable es que traduzca el material o algunas partes de este... de forma que sea útil a todos.

Bueno, ha quedado claro que por mi parte los aportes seguirán esta temática; sin embargo, el blog continua con su ritmo y su groove para aquellos de ustedes, fervientes seguidores, que no os gusta la síntesis... (jeje).

Saludos.

RAYMOND SCOTT (Artifacts from the Archives Raymond Scott’s Electronic Music Inventions) (1940s – ’70s) (PDF)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JUAN BERMÚDEZ COSTA

Hace unos pocos meses, mi querido amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA dio a conocer esta publicación de libre descarga del gran RAYMOND SCOTT, una auténtica joya que no debería faltar en ninguna colección de ningún aficionado al medio musical electrónico. A JUAN BERMÚDEZ le dedico este post de Ex Libris, con todo el cariño que merece esta extraordinaria persona.

Dice en la introducción del libro:

Este compendio de Raymond Scott y sus artefactos, es una investigación que bien podría acompañar a los álbumes del sello BASTA MUSIC,  "Three Willow Park", "Manhattan Research Inc." y "Soothing Sounds for Baby". Hemos compilado, secuenciado y anotado documentos e imágenes que iluminan la trayectoria profesional de Scott en el campo de la música electrónica. Aunque esta publicación no pretende ser leída como un libro (las explicaciones y los diagramas son extremadamente complejos), hay mucho material que el investigador curioso encontrará legible, agradable e informativo. Los contenidos representan un pequeño porcentaje de los documentos alojados en el en el Department of Special Collections at the University of Missouri—Kansas City. Para una investigación más profunda, se recomienda a los académicos que se pongan en contacto con los archivos de UMKC y hacer todo lo posible para visitar la colección.

Editores: Irwin Chusid y Jeff Winner

Director artístico: Piet Schreuders

Agradecimientos: Gert-Jan Blom; Stuart Hinds y Kelly McEniry / UMKC LaBudde

Departamento de Colecciones Especiales; Chuck Haddix / Archivos de sonido de Marr;

Marlies Dwyer; Archivo de Karen Falk / Jim Henson; Katie Raffa

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NUEVA GENERACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES ELECTRÓNICOS (JUAN BERMUDEZ) (VERSIÓN GRATUITA REVISADA POR EL AUTOR) (PDF)

A PETICIÓN DEL PROPIO AUTOR, REPONGO ESTE MAGNO LIBRO. A CONTINUACIÓN OS DEJO CON UN TEXTO TAMBIÉN DE SU AUTORÍA:

Bajo este título se esconde uno de los libros divulgativos más respetados sobre electrónica musical y, probablemente, sea el único escrito originalmente en idioma español sobre Sintetizadores Analógicos y su tecnología. En 1977 ganó el Premio Mundo Electrónico de Ediciones Marcombo. 

Su autor, Juan Bermúdez Costa, que ha sido un precursor temprano de la electrónica sonora en España, revisó el texto en Julio del 2011 y lo ha publicado para su descarga y disfrute gratuito desde EXLIBRIS. La incorporación del color, de textos nuevos y el retoque de algunas erratas, han hecho que ganara mucho respecto de la versión pirata que corrió durante años por la web. 
Algunos de sus lectores han escrito cosas como las que siguen: 

“Casi cuatro décadas después de su aparición, su vigencia y atemporalidad han hecho que su interés perdure, tanto por parte de los aficionados que lo gozaron en su momento, como entre los nuevos incorporados a este ecosistema. Han sabido ver en este libro un auténtico tesoro, un torrente de sabiduría básica sobre un tema poco menos que olvidado durante varias décadas.
Nueva Generación… significa mucho para los que amamos la música electrónica, por tanto, vayan desde aquí nuestros sinceros y cariñosos agradecimientos para Bermúdez, de la misma manera que él ha hecho este trabajo: con pasión y un cariño grande hacia sus lectores.”  JOSEP Mª SOLER (aka STAHLFABRIK).

 “Le mando un gran saludo al autor de "Nueva Generación…” el cual ha sido uno de los impulsores a que me dedicara a la construcción de sintetizadores DIY. Lo compré en una desaparecida tienda de libros en pleno corazón de Buenos Aires y me encantó desde la primera a la última página. Es muy entrañable la explicación de patches con diagramas de flujo e ilustraciones divertidas. Además, su narrativa técnica es muy amena y humana. Este libro fue mi gran aliado durante mi adolescencia.  
Dos reflexiones: Su libro jamás será obsoleto y con el agregado de fotos y comentarios de la nueva versión,  simplemente se ve maravilloso. Me ha impresionado la foto del Sintetizador NAIROBI. Imagino el fárrago de dificultades con que tropezaría durante su montaje, cuando no había la facilidad de información ni la evolución técnica actuales: ¡aplauso por duplicado! Un cordial saludo”.  RAMIRO TUNIN.

“El libro de Juan es, para muchos apasionados y técnicos de los sintetizadores analógicos, nuestra Biblia. Es un texto con el que muchos conocimos por primera --vez a finales de los 70 y a lo largo de los 80--  los fundamentos y pilares de la generación y tratamiento electrónico del sonido, la síntesis analógica y la electrónica musical. Recorre desde los conceptos básicos de manera muy amena, pasando por los aspectos más técnicos, explicando clara y profundamente el funcionamiento de los circuitos electrónicos clásicos en sintetizadores, hasta la discusión de ideas sobre la creación tímbrica.  En definitiva, una obra de muy recomendable lectura tanto para el neófito como para el experto por su gran valor divulgativo e histórico.” CARLOS PIZARRO. 

“Hola Juan. Desde que conocí tu libro allá por 1980 (con apenas 15 años), me supuso un texto fundamental en aprendizaje de la electrónica analógica. Creo firmemente en la validez y vigencia del texto en lo que a la docencia se refiere. Después de años de estudio y trabajo en la empresa privada, y que en parte te debo por esa motivación y enseñanzas, ocupo un puesto de profesor titular de electrónica en la Escuela de Ingeniería de Cádiz.                                                                Por ello aprovecho para decirle que no sólo su texto me valió para conocer y entender profundamente la electrónica basada en el amplificador operacional y las topologías propias en lo que respecta al tratamiento de señales sino que, en muchas ocasiones, lo cito como un texto que me permitió obtener unos principios sólidos en el diseño y desarrollo de circuitos lineales.
Sinceramente agradecido, espero entiendas la necesidad de contártelo y que sepas que, aunque con mi modesta contribución, espero ayudar a que tu obra siga viva.” Dr. JOSÉ MARÍA GUERRERO RODRIGUEZ.

“ Juan, encontré en un rincón de la biblioteca de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires tu libro sobre sintetizadores. Fue la primera vez que encontré información certera y detallada, impecable conceptualmente, sin escatimar en terminología técnica, y en español. En el mundo de la electrónica analógica, un tanto esotérico y misterioso, tener referentes de este tipo es lo que hace falta. Te felicito por tomarte el tiempo de compartir tu experiencia, pasión y sabiduría con los recién iniciados (y no tanto). Un gran saludo y espero seguir contando con tus enseñanzas.” PABLO MANUEL DELGADO.

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SYNTORAMA NÚMERO 5 (ENERO - ABRIL DE 1985)

Buenos días a todos/as.

Empezamos el día de hoy con el número 5 de Syntorama, el primer número de 1985 y el segundo en su versión cuatrimestral, porque en el anterior número ya nos avisaban de que a partir del número 4, el fanzine saldría cada cuatro meses.

Sea como fuere, en el 5 de Syntorama seguimos encontrando calidad y variedad en su interior. Artículos sobre Dieter Moebius, Chris and Cosey, Cabaret Voltaire, Klaus Schulze, Eskaton... Y una reseña muy interesante sobre una mítica tienda barcelonesa que ya no existe de nombre "Pan y Música", de la cual tengo tantos gratos recuerdos como amargos, y me explico: la recuerdo gratamente porque era de las pocas que se ubicaban en mi barrio (Gràcia) y encima estuvo especializada durante mucho tiempo en todas las músicas que tratamos en estos blogs: escuela de Berlín, electrónica secuencial, Krautrock, industrial, tecno underground... Pero un buen día cambiaron los aires que movían las veletas del Carrer Ros de Olano y de la noche a la mañana se convirtió en una tienda especializada en rock progresivo, quitándose de encima todo lo que oliera a sintetizador, de ahí mis amargos pensamientos hacia "Pan y Música". A ésto añadámosle el carácter sumamente "especial" del dueño de la tienda, que tan pronto te recibía con una sonrisa como con un rebufo por haberte tirado demasiado rato mirando discos en las cubetas. Menos mal que durante un tiempo, cuando aún vendían material electrónico, estuvo la mayor parte del tiempo al frente del mostrador una chica muy simpática y que además estaba como un queso, lo cual era un incentivo más para penetrar en el extraño y no menos interesante mundo de "Pan y Música".

En fin, que no os quiero cansar con las batallitas del abuelo, solo que me ha hecho gracia encontrar esa reseña de tan peculiar tienda en Syntorama.

Venga, disfrutad del quinto Syntorama.

Saludos.


SYNTORAMA NÚM 5

SYNTORAMA NÚMERO 4 (AGOSTO - DICIEMBRE DE 1984)

Aquí tenéis otra entrega del fanzine Syntorama. En este número 4 encontramos artículos sobre Tim Blake, Irmin Schmidt, Robert Fripp, Michael Garrison, Throbbing Gristle... y un artículo sobre el XIX Festival de jazz de Donosti (!!!) También encontramos un artículo sobre Jean Michel Jarre... sí, aquel señor que creíamos que tocaba en directo... Pero bueno, en aquellos años éramos adolescentes y el hecho de ver a Jarre con sus sintetizadores en acción todavía nos hacía babear.

En fin, que disfruteis de este número 4 de Syntorama, por cierto, último número de 1984.

Saludos a tod@s.

SYNTORAMA NÚM 4

SYNTORAMA NÚMERO 3 (JUNIO - JULIO DE 1984)

Aquí estoy de nuevo, esta vez con el tercer número del fanzine Syntorama. En esta ocasión nos brindan excelentes artículos sobre Tuxedomoon, Ash Ra Temple, Holger Czukay y King Crimson, aparte de las habituales secciones de novedades en las que, entre otros, hablan de Einsturzende Neubauten.

Si hay algo que me chiflaba de aquel fanzine es que no se cortaban a la hora de incluir en un mismo número artículos sobre auténticas vacas sagradas de la electrónica como Schulze o Ash Ra Temple, a la vez que te metían escritos sobre grupos industriales, progresivos o tecnos, eso es lo que hacía grande a esa publicación, que no se ceñían a una corriente o estilo determinado dentro de la electrónica. Supongo que será por estos detalles por lo que está considerado un fanzine de culto entre los aficionados.

Venga, a disfrutar de este Syntorama número 3.

Saludos a todos.

SYNTORAMA NÚM 3

SYNTORAMA NÚMERO 2 (ABRIL - MAYO DE 1984)

Hoy os presento el número 2 de este magnífico fanzine donostiarra. Fechado entre abril y mayo de 1984, nos ofrece una magna muestra de lo que pasaba en aquellos años por los oídos de aquellos aficionados. Desde Yello a Edgar Froese, pasando por Neu!, Kraftwerk o Cabaret Voltaire, diferentes formas de música electrónica, diversas formas de entender una misma idea pero siempre con el denominador común de la calidad y el savoir-faire indiscutibles de unos héroes que, entre cables, teclados y sonidos sintéticos, nos hicieron soñar en aquellos años de adolescencia y que aún ahora nos siguen haciendo gozar pese al paso del tiempo.

No creo que encontremos nuevos datos que no conozcamos sobre los grupos y músicos tratados en estos fanzines, pero si de algo podemos estar seguros es de que cualquier texto que nos hable de ellos nos hará vibrar y nos llevará por unos instantes a aquellos tiempos en los que uno decía orgulloso que le gustaba LA MÚSICA ELECTRÓNICA. Supongo que muchos entenderéis el sentido de mis palabras.

Sin más, os dejo con este segundo número de Syntorama, esperando que os deleite y que agradezcais, como yo, a Xabier Lazcano por haberme hecho llegar este magno material.

Un abrazo a todos.

SYNTORAMA NÚM 2

BMI THE MANY WORLDS OF MUSIC SUMMER 1970 - ELECTRONIC MUSIC SPECIAL

RESUBO ESTE PRECIADO MATERIAL PERDIDO EN LA RED DE REDES. DEDICADO A ISRAEL SANTOS.

Os presento un documento excepcional que me ha llegado de la mano de mi amigo ISRAEL SANTOS. Se trata de un número especial de la revista estadounidense BMI THE MANY WORLDS OF MUSIC dedicado en exclusiva a la historia del medio musical electrónico hasta la fecha (1970). Obviamente el texto está en inglés, pero es un documento imprescindible para los amantes y seguidores de la música electrónica. Las fotografías son impresionantes, algunas de ellas inéditas, y también incluye un listado impresionante de grabaciones de música electrónica, quizás uno de los más completos aparecido en esos años y que servirá para buscar material sonoro, al menos yo lo voy a utilizar en esa dirección para conseguir material y compartirlo con vosotros.

Desde aquí le doy infinitas gracias a ISRAEL SANTOS por haberme hecho llegar este material y también a las chicas de mi copistería favorita, que son un encanto y unas profesionales espléndidas, además de guapísimas.


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PERSPECTIVES OF NEW MUSIC - FORUM: ELECTRONIC MUSIC AND COMPUTER RESEARCH: ELECTRONIC MUSIC, 1948-1953 (LOWELL CROSS) (1968) (PDF)

Otra joya cedida por el amigo y seguidor MANUEL PEREIRA RODRIGUEZ. En esta ocasión se trata de un número de la revista PERSPECTIVES OF NEW MUSIC, una publicación editada inicialmente por la Universidad de Princeton desde 1962. El número que os ofrezco contiene un fenomenal artículo: FORUM: ELECTRONIC MUSIC AND COMPUTER RESEARCH: ELECTRONIC MUSIC, 1948-1953 (LOWELL CROSS).

Aquí os dejo una pequeña reseña de la historia de esta publicación:

Perspectives of New Music is a peer-reviewed academic journal specializing in music theory and analysis. It was established in 1962 by Arthur Berger and Benjamin Boretz (who were its initial editors-in-chief).

Perspectives was first published by the Princeton University Press, initially supported by the Fromm Music Foundation. The first issue was favorably reviewed in the Journal of Music Theory, which observed that Berger and Boretz had produced "a first issue which sustains such a high quality of interest and cogency among its articles that one suspects the long delay preceding the yet-unborn Spring, 1963 issue may reflect a scarcity of material up to their standard".

However, as the journal's editorial "perspective" coalesced, Fromm became—in the words of David Gable—disenchanted with the "exclusive viewpoint [that] came to dominate" it. "However intrinsically valuable the kinds of analytic approaches that came to typify it may [have been], Perspectives [became] in essence a highly specialized theory journal for contemporary music. For a decade, Fromm and certain members of the advisory board attempted to broaden the journal's scope, and when the editorial board . . . refused to return to the original conception, Fromm withdrew his funding in 1972.

When Fromm discontinued his support, Perspectives of New Music formed an independent corporation, which has continued its publication.

Boretz edited the journal from 1962 through 1983, with co-editors Berger (1962–1964), Edward T. Cone (1968–1972), and Elaine Barkin (1972–1983). John Rahn was editor from 1983 until 1993, and Boretz again in 1994/95. From 1995 until 2000, there was a group of five editors: Joseph Dubiel, Marion Guck, Marianne Kielian-Gilbert, Andrew Mead, and Stephen Peles. The current editors are Boretz, Robert Morris, and Rahn.

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ELECTRONIC MUSIC STUDIO AT THE UNIVERSITY OF ILLINOIS (PDF)

El amigo MANUEL PEREIRA RODRIGUEZ me ha hecho entrega de una serie de grandes y esenciales documentos sobre el medio musical electrónico, uno de ellos es este que os presento, procedente del célebre ELECTRONIC MUSIC STUDIO OF THE UNIVERSITY IF ILLINOIS.

En un lugar de internet he encontrado este texto al respecto:

La primera sede de investigación electro-acústica reconocida oficialmente en los Estados Unidos, el Estudio Experimental de Música [EMS], fue creado en 1958, y pronto se convirtió en uno de los estudios más importantes en todo el mundo. Hoy en día todavía está funcionando, aunque en un contexto muy diferente. En particular, mientras que el estudio original se encuentra en una pequeña habitación en el ático y con la presencia de un pequeño grupo de investigadores y estudiantes, la corriente Experimental Music Studios incluye nueve estudios de diseño especial, produciendo docenas de composiciones todos los años, (a muchos de los cuales se les otorgan premios en importantes concursos internacionales), y la garantía de una actividad académica vibrante. En el 50 aniversario de su fundación puede valer la pena investigar algunos aspectos relacionados con el origen histórico de este entorno y de los primeros años de actividad.

En particular, el período de 1958-1968 coincide con la presencia de LEJAREN HILLER, quien creó y dirigió el estudio hasta que salió de la Universidad de Illinois para aceptar una posición académica en SUNY Buffalo. Además, desde una perspectiva histórica, una década es un período suficientemente amplio como para intentar una evaluación de los principales cambios que ocurrieron entre los dos extremos.

Pues nada... a disfrutar de este pedazo de documento.



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EL PAPEL DE LA MERIENDA NÚM. 13 - 1984

Siempre he sido partidaria de aquello de "mas vale pedir perdon que pedir permiso" y acogiendome a esta idea comparto aqui este magnifico fanzine que se editaba en los 80 por los directivos de Musicas de Regimen. Contiene articulos sobre STI, 3EM, Art Tapes, EPCI, LMD, Felix Menkar, Fusion de Producciones, 4 Sellos, Grabaciones Goticas y Grand Mal. Espero que lo disfruteis tanto como yo.

EPDLM13

IBÉRICO NÚM 1, FANZINE 1988 (PDF)

DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.

Número 1 de este fanzine lusitano nacido en 1988, cuyas digitalizaciones nos hizo llegar el amigo y seguidor RUI CARVALHEIRA. En este ejemplar encontramos material gráfico sobre MUSLIMGAUZE, IN THE NURSERY, FRONT LINE ASSEMBLY, BREATHLESS, ZERO KAMA, RED HOT CHILI PEPPERS... entre otras muchísimas cosas.

Disfrutadlo...


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LA NUEVA MÚSICA, DEL INDUSTRIAL AL TECNO-POP (ADOLFO MARÍN - EDITORIAL TEOREMA 1984)

REPOSICIÓN !!!!

Como siempre intentando satisfacer todas las peticiones de los visitantes de estos blogs. Esta vez la petición ha venido de la mano de nuestro seguidor Silikon Answer para que repongamos "La Nueva Música, del Industrial al Tecno-pop", el libro que parió Adolfo Marín en 1984 y que ha sido una auténtica biblia para muchos de nosotros. Cuando lo compré en 1985, prometí que sería mi libro de cabecera en el resto de mis días y a día de hoy lo he cumplido: La Nueva Música sigue estando en mi mesilla de noche 27 años después.

Este libro significó dar a mi vida el sentido definitivo, dejando en niveles secundarios cualquier otra afición y dando a la música hecha con sintetizadores mi mayor dedicación hasta el día de hoy.

Yo empecé a conocer la música electrónica en 1978-1979, cuando solo contaba con 11-12 añitos, conociendo a Kraftwerk, Jarre, Vangelis, etc. hasta que en 1980-81, con el auge del Tecno-Pop me dí de bruces con la flor y nata de la electrónica no solo comercial sino también underground (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire....) Pero La Nueva Música añadió los datos que necesitaba para acabar de montar el hermoso puzzle que tenía entre manos, me ayudó a conocer músicos y grupos que no conocía y, sobretodo, me ayudó a poner las cosas en su sitio, destronando a muchos de mis ídolos hasta entonces para otorgar los tronos a los que realmente lo merecían. No en vano pasé de llevar la portada del Oxygene de Jarre en un lado de mi carpeta de estudiante y la de Spiral de Vangelis en el otro, a llevarla forrada de portadas de Conrad Schnitzler, Cabaret Voltaire, SPK, Aviador Dro, etc...

Le debo mucho a este libro y no pasa semana que no le haya echado algún que otro vistazo, y es por ello que poseo tres ejemplares de La Nueva Música, el primero de 1985 que está realmente hecho un cristo de lo mucho que lo sobé y dos ejemplares posteriores que conseguí en 1995 y en 2005 respectivamente, para mantenerlos en buenas condiciones. Fijaos: 1985... 1995... 2005... eso significa que en 2015 caerá en mis manos el cuarto ejemplar... quien sabe...

En fin, que lo disfruteis.



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IBÉRICO 0 FANZINE, 1988 (PDF)

DEDICADO AL AMIGO RUI CARVALHEIRA.

El amigo Rui nos ha mandado tres números más de este magnífico fanzine portugués llamado IBÉRICO. Hace unos días os presentaba el número 3 y esta vez empezamos por el principio, es decir, por el número cero, con excelentes artículos sobre CURRENT 93, COIL, COCTEAU TWINS, NEGATIVLAND y un largo etcétera de notas sobre discos, publicaciones, etc...

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IBÉRICO 3 FANZINE, 1990 (PDF)

DEDICADO A RUI CARVALHEIRA.

El amigo y colaborador RUI CARVALHEIRA nos ha hecho llegar una compilación en forma de cassette titulada IBÉRICO que podéis encontrar en nuestro blog WET DREAMS. esta cassette acompañaba a un fanzine titulado IBÉRICO 3 que ponemos a vuestra disposición en éste, vuestro blog.

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MICROSOUND (CURTIS ROADS) (MIT PRESS, MASSACHUSSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY, BOOK + CD, 2001) (PDF + FLAC)

He recibido una demanda de la DMCA sobre esta publicación, obligándome a compartirla sin los enlaces de descarga. Así que quien quiera leer este libro, ya sabe lo que tiene que hacer: comprarlo o... no... 

DEDICADO AL AMIGO Y SEGUIDOR FLUXOR.

Hoy me ha llegado la digitalización completa de este libro /disco de la mano de FLUXOR, seguidor de este blog, al que le agradecemos de todo corazón su contribución.

Entremos en materia...

La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico.

El método sincrónico es aquél en que los granos son disparados a frecuencias más o menos regulares para producir sonidos con un periodo de altura particular. Por su parte, el método asincrónico genera aleatoriamente las distancias entre los granos para producir una nube sonora.

El resto, os lo explica CURTIS ROADS en este excelente libro-disco.

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MARK JENKINS - ANALOG SYNTHESIZERS (FOCAL PRESS 2007) (PDF)

DEDICADO A FRANCO VILLANUEVA.

El amigo y seguidor FRANCO VILLANUEVA me ha hecho llegar la versión PDF de este excelente libro, una perfecta guía para entender y disfrutar los sintetizadores analógicos. Un libro que, a la vez, sirve de guía para posibles compradores, ya que detalla los potenciales de varios modelos y fabricantes. Una publicación, en resumen, que no debe ser pasada por alto por ningún aficionado al medio musical electrónico.

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DWYER TERENCE: COMPOSING WITH TAPE RECORDERS (MUSIQUE CONCRETE FOR BEGINNERS) (1971)

DEDICADO A MI AMIGA Y SEGUIDORA CLARA DE ASÍS.

Hace unos días, Clara de Asís me sorprendía en Facebook haciéndome entrega del pdf de este libro, que desde ahora reposará en las estanterías virtuales de esta biblioteca llamada EX LIBRIS. Desde aquí el máximo reconocimiento y agradecimiento a Clara por esta magnífica aportación.

Este libro es una buena introducción a la filosofía y la técnica de la música concreta, al collage sónico y al arte sonoro en general. El autor se inspira en la recomendación de escuchar todo tipo de sonidos para combinarlos y conseguir sonoridades nuevas. El libro puede parecer un poco obsoleto hoy en día en que cualquier persona puede combinar sonidos y realizar collages sonoros con la ayuda de la informática, pero toda técnica tiene su historia y su árbol genealógico que debe ser divulgado para entenderla en toda su extensión. 

En 1971, año en que apareció esta obra, todo se hacía a mano, cortando y pegando cintas, utilizando para ello los mayores adelantos tecnológicos existentes. Esta técnica es el génesis de muchas de las cosas que ocurrieron en el mundo del Medio Musical Electrónico y en otros planos sonoros paralelos, por lo tanto, CLARA DE ASÍS y un servidor creemos que este libro no debe faltar en éste, vuestro blog.

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THE SAN FRANCISCO TAPE MUSIC CENTER (1960'S COUNTERCULTURE AND THE AVANT-GARDE)

DEDICADO A DOS PERSONAS: 

- EN PRIMER LUGAR A MI AMIGO GRAN VIERNES POR HABERME HECHO LLEGAR ESTE MATERIAL.

- EN SEGUNDO LUGAR A MI AMIGO Y HERMANO SÓNICO ANTONIO L. GUILLÉN POR HABER REDACTADO EL ESCRITO SOBRE ESTE LIBRO.

Os dejo con las palabras que Antonio Luís Guillén ha querido dedicar a este libro:


San Francisco es un límite. Una frontera cognitiva que mira a Oriente. Como nuestras Alcazabas sureñas mirando hacia África, las mil rampas de Frisco se derraman hacia la Raga. Simultaneidad de Chinatown, ciudad abierta al cielo, beatífico camino: anarquismo shaolín en las cejas agudamente arqueadas de Kenneth Rethrox.  En un obscuro sótano de la calle Divisadero Pauline, Morton y Ramón, moreno, joven, e hijo de escritor español, palpan la sistemática del éxtasis eléctrico. Cuando solo instituciones potentadas económicas podía proveer los materiales, en los tempranos 60s las manos jóvenes de estos amigos construyeron la Morada abierta a la luz sonora, con el único compromiso de explorar y ofrecer los frutos de la exploración. La semilla de este espíritu explorador fue el discreto aquelarre improvisador de KPFA en los 50s : estudiantes de la academia que toman la tangente,como Morton Subotnick, Loren Rush, Pauline Oliveros y Terry Riley (que marcha entonces a París para bañarse en el jazz,  y malvivir, regresando con el minimalismo en la maleta, para estrenarlo en C en aquel sótano: para bautizarlo en el San Francisco Tape Music Center). Sótano abierto hacia la Ciudad, que asciende desde lo obscuro hacia la luz, magnetizando hacia el templo a un viejo Cage y un joven Reich…a un joven  La Monte.

En la propia nube Acuario de la atmósfera franciscana, ante la necesidad de desborde de una Ciudad en pálpito, los amigos son llamados a disolverse en la paz Pacífica, se derraman de Telegraph Hill al Ganges. Explotan entonces las fronteras que levantan las instituciones electroacústicas, y la exploración llega al happening, al be-inn: sin solución de continuidad Buchla y Kesey están copulando frente al sol, que ya es Dios Sol. Explota la inauguración sinestésica, guerreros de luz como Tony Martin, Maginnis y Elías Romero, luz intoxicada de Canyon Cinema, conciencia simultánea, que es Ser Consciente; con tal radicalidad que la palabra Intermedia de Higgins germina más allá de la palabra, del cacahuete artístico, para crecer en la vida de la Ciudad, para todos los ciudadanos: derecho al voto derrotado por el derecho al Arrobo. Desde aquel sótano, la semilla crece regada por el microclima unitivo del corazón abierto de los hippies de antes de Monterrey, por ríos preparados para la Experiencia. Sedientos de Ahora.

Ramón Sender saludó substancias que desbordaban la conciencia más allá del Ganges, hacia la Ciudad Celeste, caminando hacia Sonoma. Más tarde, en Oakland, el experimento queda confinado en la sobria institución universitaria;  sólo queda Pauline. Pero la Interzona ya había sido conjurada: la mutación nos inspira. Los muros la delimitaron…pero constitutivamente la Interzona puede volverlos a hacer caer, eternamente resucitando en rizoma de Moradas Sónicas.

El libro que os presentamos hoy narra cada segundo de esta Fuga Histórica de la Música Electrónica y el Arte Intermedia….con dos grandes virtudes. David Bernstein entra en cada detalle del cómo sucedió (en este sentido , es propiamente un manual de fabricación de espacios autónomos de experimentación anartista). Así mismo, dejar hablar a los demiurgos con  naturalidad en entrevistas enriquecedoras, que parecen realizadas desde el sótano germinador, con el codo apoyado en el…Buchla.

Disfrútenlo; pero sobre todo: lleven el éxtasis a cabo es su propia ciudad. Gracias.


Pues eso, disfrutad...



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