THE COMPLETE DX7II (HOWARD MASSEY, 1987) (PDF + AUDIO)

Hola de nuevo, continuando con nuestras novedades, les traigo el libro del que les hablé en el post anterior. Este os enseña como utilizar un sintetizador  FM (hardware) -si alguno de ustedes tiene alguno que enseñe a utilizar software, sería muy considerado que lo compartiera para los fines educativos- complementando así los requerimientos del libro anterior. Así que le sugiero que estudie este primero, y una vez avanzado algunos capítulos, recién empiece el anterior (FM Theory & Applications). 

De hecho que más de uno ha oído hablar del legendario DX7, bueno pues Yamaha no solo produjo este sintetizador, sino sacó dos series de dispositivos FM: la serie DX y la serie TX.  De manera que, el DX7 tiene muchos primos y hermanos, incluso padres, (DX1, DX5, DX9, DX21, etc). Y por qué no decir hijos y sobrinos, uno de ellos el DX7II (en sus dos versiones, D y FD), ¡¡el cuál fue una nueva versión por motivo de su cumpleaños!!

La razón de elegir este sintetizador es que tengo uno de estos (el DX7II-D para ser precisos), así que le conozco algo del funcionamiento. Tampoco no es que haya mucha información de los otros aparte del DX7. 

Bueno, sobre el autor... Howard Massey ha estado involucrado profesionalmente en el mundo de sintetizadores desde la década de los 70s. Él es un compositor, productor de grabación e ingeniero de grabación, entre otros. Además, cuenta con otros libros de su autoría y coautoría, incluyendo a: The Complete DX7, A Synthesist’s Guide to Acoustic Instruments y The Complete Guide to  MIDI Software.

Como compositor, él ha escrito numerosos temas para televisión y películas, soundtracks de electrónica ambiental para exhibiciones holográficas e ¡incluso un hit single para Herb Alpert! Como programador/ ingeniero/productor, él ha trabajado con un amplio espectro de artistas de grabación: desde Kraftwerk a Spandau Ballet; desde Roy Buchanan a Sham 69. 

Finalmente, también prometo realizar traducciones de este libro, al menos de los primeros 6 capítulos. Espero que os sirva, y de una vez rescates ese DX7II que tienes almacenado, limpies el polvo sobre él y te decidas a aprender como funciona...

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FM THEORY & APLICATIONS BY MUSICIANS FOR MUSICIANS (DR. JOHN CHOWNING AND DAVID BRISTOW, 1987) (PDF)

Desde mis primeros ciclos en el instituto de sonido, tuve gran interés por la síntesis, pero como estos son temas avanzados tenía que esperar -si, era muy frustrante-. Finalmente, llegó el momento y se abrió el cofre del tesoro. Aprendí algunas técnicas de síntesis: substractiva, aditiva, FM y granular.

No disponíamos de mucho tiempo, así que no se abordaron los temas a profundidad, por lo que dependía de mi buscar la profundidad. Buscando encontré este libro, que he comenzado a leer y estudiar. Además me compré un DX7II, aunque con el FM7 u 8 es suficiente.

Esta es la razón por lo que me centraré en la síntesis FM por ahora.

Para los que son entendidos en el inglés y la síntesis, solo necesitan un sintetizador (hardware o software) y una libreta de apuntes, quizá algunos tutoriales complementarios de Youtube. Para los que no, me he propuesto traducir la mayoría de capítulos de este libro... -así que solo esperen-.

Este libro, escrito por John Chowing, descubridor de la síntesis FM, data de 1986, época del advenimiento de los sintetizadores digitales, y trata de explicar cómo funciona la síntesis FM. Así que un libro de patchs o voices, el término correcto en el ámbito digital, no es. Además requiere saber ya algo de la parte funcional, es decir, parámetros, controles, etc. de síntesis FM. Pero no se preocupe, para que los requerimientos no sean un obstáculo y un  temor para estudiarlo, voy a postear otro libro que explica como usar un sintetizador de FM.

Sin más, no queda solo más que agradecer a la persona que escaneó el libro, Mr. Edward Jones, y a la persona que me pasó la cubierta en buena calidad, Glenn Jones -que tórpemente no adjunte en el link, si no que está como imagen en el post-.

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NUEVOS PROYECTOS EN EL BLOG

¡Qué tal estimados colegas, amantes de la música electrónica y electroacústica! Una vez más me presento, mi nombre es Franco Villanueva, soy estudiante de Sonido. Conversando ya hace buen tiempo con Josep, me propuso unirme al staff, y claro que acepte. Luego, viendo los grandes aportes tanto históricos como de conocimiento,  me decidí a aportar un poco más a la comunidad de este blog.

Así, me he tomado mucho en pensar cómo hacerlo, y finalmente decidí que lo mejor, por ahora, es completar los huecos en el rompecabezas del estudio del sonido y la música. ¿A qué me refiero con esto? Pues como la mayoría somos usuarios, y no disponemos de conocimientos base, creo que es necesario cubrir esa base primero.

Entre mis mayores intereses se encuentra la "síntesis de sonidos", así que siendo temático me dije  ¿Por qué no hacer esta primera etapa dedicada a la síntesis?

Sobre el contenido, hay algunos materiales que he conseguido ya hace buen tiempo, pero que están en otros idiomas. Por lo que lo más probable es que traduzca el material o algunas partes de este... de forma que sea útil a todos.

Bueno, ha quedado claro que por mi parte los aportes seguirán esta temática; sin embargo, el blog continua con su ritmo y su groove para aquellos de ustedes, fervientes seguidores, que no os gusta la síntesis... (jeje).

Saludos.

RAYMOND SCOTT (Artifacts from the Archives Raymond Scott’s Electronic Music Inventions) (1940s – ’70s) (PDF)

DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JUAN BERMÚDEZ COSTA

Hace unos pocos meses, mi querido amigo JUAN BERMÚDEZ COSTA dio a conocer esta publicación de libre descarga del gran RAYMOND SCOTT, una auténtica joya que no debería faltar en ninguna colección de ningún aficionado al medio musical electrónico. A JUAN BERMÚDEZ le dedico este post de Ex Libris, con todo el cariño que merece esta extraordinaria persona.

Dice en la introducción del libro:

Este compendio de Raymond Scott y sus artefactos, es una investigación que bien podría acompañar a los álbumes del sello BASTA MUSIC,  "Three Willow Park", "Manhattan Research Inc." y "Soothing Sounds for Baby". Hemos compilado, secuenciado y anotado documentos e imágenes que iluminan la trayectoria profesional de Scott en el campo de la música electrónica. Aunque esta publicación no pretende ser leída como un libro (las explicaciones y los diagramas son extremadamente complejos), hay mucho material que el investigador curioso encontrará legible, agradable e informativo. Los contenidos representan un pequeño porcentaje de los documentos alojados en el en el Department of Special Collections at the University of Missouri—Kansas City. Para una investigación más profunda, se recomienda a los académicos que se pongan en contacto con los archivos de UMKC y hacer todo lo posible para visitar la colección.

Editores: Irwin Chusid y Jeff Winner

Director artístico: Piet Schreuders

Agradecimientos: Gert-Jan Blom; Stuart Hinds y Kelly McEniry / UMKC LaBudde

Departamento de Colecciones Especiales; Chuck Haddix / Archivos de sonido de Marr;

Marlies Dwyer; Archivo de Karen Falk / Jim Henson; Katie Raffa

DISFRUTAD !!!!

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NUEVA GENERACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES ELECTRÓNICOS (JUAN BERMUDEZ) (VERSIÓN GRATUITA REVISADA POR EL AUTOR) (PDF)

A PETICIÓN DEL PROPIO AUTOR, REPONGO ESTE MAGNO LIBRO. A CONTINUACIÓN OS DEJO CON UN TEXTO TAMBIÉN DE SU AUTORÍA:

Bajo este título se esconde uno de los libros divulgativos más respetados sobre electrónica musical y, probablemente, sea el único escrito originalmente en idioma español sobre Sintetizadores Analógicos y su tecnología. En 1977 ganó el Premio Mundo Electrónico de Ediciones Marcombo. 

Su autor, Juan Bermúdez Costa, que ha sido un precursor temprano de la electrónica sonora en España, revisó el texto en Julio del 2011 y lo ha publicado para su descarga y disfrute gratuito desde EXLIBRIS. La incorporación del color, de textos nuevos y el retoque de algunas erratas, han hecho que ganara mucho respecto de la versión pirata que corrió durante años por la web. 
Algunos de sus lectores han escrito cosas como las que siguen: 

“Casi cuatro décadas después de su aparición, su vigencia y atemporalidad han hecho que su interés perdure, tanto por parte de los aficionados que lo gozaron en su momento, como entre los nuevos incorporados a este ecosistema. Han sabido ver en este libro un auténtico tesoro, un torrente de sabiduría básica sobre un tema poco menos que olvidado durante varias décadas.
Nueva Generación… significa mucho para los que amamos la música electrónica, por tanto, vayan desde aquí nuestros sinceros y cariñosos agradecimientos para Bermúdez, de la misma manera que él ha hecho este trabajo: con pasión y un cariño grande hacia sus lectores.”  JOSEP Mª SOLER (aka STAHLFABRIK).

 “Le mando un gran saludo al autor de "Nueva Generación…” el cual ha sido uno de los impulsores a que me dedicara a la construcción de sintetizadores DIY. Lo compré en una desaparecida tienda de libros en pleno corazón de Buenos Aires y me encantó desde la primera a la última página. Es muy entrañable la explicación de patches con diagramas de flujo e ilustraciones divertidas. Además, su narrativa técnica es muy amena y humana. Este libro fue mi gran aliado durante mi adolescencia.  
Dos reflexiones: Su libro jamás será obsoleto y con el agregado de fotos y comentarios de la nueva versión,  simplemente se ve maravilloso. Me ha impresionado la foto del Sintetizador NAIROBI. Imagino el fárrago de dificultades con que tropezaría durante su montaje, cuando no había la facilidad de información ni la evolución técnica actuales: ¡aplauso por duplicado! Un cordial saludo”.  RAMIRO TUNIN.

“El libro de Juan es, para muchos apasionados y técnicos de los sintetizadores analógicos, nuestra Biblia. Es un texto con el que muchos conocimos por primera --vez a finales de los 70 y a lo largo de los 80--  los fundamentos y pilares de la generación y tratamiento electrónico del sonido, la síntesis analógica y la electrónica musical. Recorre desde los conceptos básicos de manera muy amena, pasando por los aspectos más técnicos, explicando clara y profundamente el funcionamiento de los circuitos electrónicos clásicos en sintetizadores, hasta la discusión de ideas sobre la creación tímbrica.  En definitiva, una obra de muy recomendable lectura tanto para el neófito como para el experto por su gran valor divulgativo e histórico.” CARLOS PIZARRO. 

“Hola Juan. Desde que conocí tu libro allá por 1980 (con apenas 15 años), me supuso un texto fundamental en aprendizaje de la electrónica analógica. Creo firmemente en la validez y vigencia del texto en lo que a la docencia se refiere. Después de años de estudio y trabajo en la empresa privada, y que en parte te debo por esa motivación y enseñanzas, ocupo un puesto de profesor titular de electrónica en la Escuela de Ingeniería de Cádiz.                                                                Por ello aprovecho para decirle que no sólo su texto me valió para conocer y entender profundamente la electrónica basada en el amplificador operacional y las topologías propias en lo que respecta al tratamiento de señales sino que, en muchas ocasiones, lo cito como un texto que me permitió obtener unos principios sólidos en el diseño y desarrollo de circuitos lineales.
Sinceramente agradecido, espero entiendas la necesidad de contártelo y que sepas que, aunque con mi modesta contribución, espero ayudar a que tu obra siga viva.” Dr. JOSÉ MARÍA GUERRERO RODRIGUEZ.

“ Juan, encontré en un rincón de la biblioteca de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires tu libro sobre sintetizadores. Fue la primera vez que encontré información certera y detallada, impecable conceptualmente, sin escatimar en terminología técnica, y en español. En el mundo de la electrónica analógica, un tanto esotérico y misterioso, tener referentes de este tipo es lo que hace falta. Te felicito por tomarte el tiempo de compartir tu experiencia, pasión y sabiduría con los recién iniciados (y no tanto). Un gran saludo y espero seguir contando con tus enseñanzas.” PABLO MANUEL DELGADO.

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SYNTORAMA NÚMERO 5 (ENERO - ABRIL DE 1985)

Buenos días a todos/as.

Empezamos el día de hoy con el número 5 de Syntorama, el primer número de 1985 y el segundo en su versión cuatrimestral, porque en el anterior número ya nos avisaban de que a partir del número 4, el fanzine saldría cada cuatro meses.

Sea como fuere, en el 5 de Syntorama seguimos encontrando calidad y variedad en su interior. Artículos sobre Dieter Moebius, Chris and Cosey, Cabaret Voltaire, Klaus Schulze, Eskaton... Y una reseña muy interesante sobre una mítica tienda barcelonesa que ya no existe de nombre "Pan y Música", de la cual tengo tantos gratos recuerdos como amargos, y me explico: la recuerdo gratamente porque era de las pocas que se ubicaban en mi barrio (Gràcia) y encima estuvo especializada durante mucho tiempo en todas las músicas que tratamos en estos blogs: escuela de Berlín, electrónica secuencial, Krautrock, industrial, tecno underground... Pero un buen día cambiaron los aires que movían las veletas del Carrer Ros de Olano y de la noche a la mañana se convirtió en una tienda especializada en rock progresivo, quitándose de encima todo lo que oliera a sintetizador, de ahí mis amargos pensamientos hacia "Pan y Música". A ésto añadámosle el carácter sumamente "especial" del dueño de la tienda, que tan pronto te recibía con una sonrisa como con un rebufo por haberte tirado demasiado rato mirando discos en las cubetas. Menos mal que durante un tiempo, cuando aún vendían material electrónico, estuvo la mayor parte del tiempo al frente del mostrador una chica muy simpática y que además estaba como un queso, lo cual era un incentivo más para penetrar en el extraño y no menos interesante mundo de "Pan y Música".

En fin, que no os quiero cansar con las batallitas del abuelo, solo que me ha hecho gracia encontrar esa reseña de tan peculiar tienda en Syntorama.

Venga, disfrutad del quinto Syntorama.

Saludos.


SYNTORAMA NÚM 5

SYNTORAMA NÚMERO 4 (AGOSTO - DICIEMBRE DE 1984)

Aquí tenéis otra entrega del fanzine Syntorama. En este número 4 encontramos artículos sobre Tim Blake, Irmin Schmidt, Robert Fripp, Michael Garrison, Throbbing Gristle... y un artículo sobre el XIX Festival de jazz de Donosti (!!!) También encontramos un artículo sobre Jean Michel Jarre... sí, aquel señor que creíamos que tocaba en directo... Pero bueno, en aquellos años éramos adolescentes y el hecho de ver a Jarre con sus sintetizadores en acción todavía nos hacía babear.

En fin, que disfruteis de este número 4 de Syntorama, por cierto, último número de 1984.

Saludos a tod@s.

SYNTORAMA NÚM 4

SYNTORAMA NÚMERO 3 (JUNIO - JULIO DE 1984)

Aquí estoy de nuevo, esta vez con el tercer número del fanzine Syntorama. En esta ocasión nos brindan excelentes artículos sobre Tuxedomoon, Ash Ra Temple, Holger Czukay y King Crimson, aparte de las habituales secciones de novedades en las que, entre otros, hablan de Einsturzende Neubauten.

Si hay algo que me chiflaba de aquel fanzine es que no se cortaban a la hora de incluir en un mismo número artículos sobre auténticas vacas sagradas de la electrónica como Schulze o Ash Ra Temple, a la vez que te metían escritos sobre grupos industriales, progresivos o tecnos, eso es lo que hacía grande a esa publicación, que no se ceñían a una corriente o estilo determinado dentro de la electrónica. Supongo que será por estos detalles por lo que está considerado un fanzine de culto entre los aficionados.

Venga, a disfrutar de este Syntorama número 3.

Saludos a todos.

SYNTORAMA NÚM 3

SYNTORAMA NÚMERO 2 (ABRIL - MAYO DE 1984)

Hoy os presento el número 2 de este magnífico fanzine donostiarra. Fechado entre abril y mayo de 1984, nos ofrece una magna muestra de lo que pasaba en aquellos años por los oídos de aquellos aficionados. Desde Yello a Edgar Froese, pasando por Neu!, Kraftwerk o Cabaret Voltaire, diferentes formas de música electrónica, diversas formas de entender una misma idea pero siempre con el denominador común de la calidad y el savoir-faire indiscutibles de unos héroes que, entre cables, teclados y sonidos sintéticos, nos hicieron soñar en aquellos años de adolescencia y que aún ahora nos siguen haciendo gozar pese al paso del tiempo.

No creo que encontremos nuevos datos que no conozcamos sobre los grupos y músicos tratados en estos fanzines, pero si de algo podemos estar seguros es de que cualquier texto que nos hable de ellos nos hará vibrar y nos llevará por unos instantes a aquellos tiempos en los que uno decía orgulloso que le gustaba LA MÚSICA ELECTRÓNICA. Supongo que muchos entenderéis el sentido de mis palabras.

Sin más, os dejo con este segundo número de Syntorama, esperando que os deleite y que agradezcais, como yo, a Xabier Lazcano por haberme hecho llegar este magno material.

Un abrazo a todos.

SYNTORAMA NÚM 2